Uykusuzluk şiirinin analizi. Homer. Mandelstam'ın sıkı yelkenleri. "Uykusuzluk, Homer, Sıkı Yelkenler" Şiiri Osip Emilievich Mandelstam Uykusuzluk, Sıkı Yelkenler

Çinliler uzun zamandır dönemlerin alternatif, karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş karakteristiklerinin farkına varmışlardır. Bilgilerini Çin Kitabı olarak bilinen bir eserde topladılar...
Ev
Uykusuzluk. Homer. Sıkı yelkenler.
Yarı yolda gemilerin listesini okudum:
Bu uzun kuluçka, bu vinç treni,
Bir zamanlar Hellas'ın üzerine çıkmıştı.
Bir vincin yabancı sınırlara saplanması gibi -
Kralların başlarında ilahi köpük vardır.
Nereye yelken açıyorsun? Ne zaman Elena
Troya sizin için tek başına nedir, Akhalılar!
Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket ediyor.
Kimi dinlemeliyim? Ve şimdi Homer sessiz,
.

Ve karadeniz dönüyor, gürültü yapıyor Ve ağır bir kükremeyle yatak başlığına yaklaşıyor. Bu şiir “Taş”ın (1916) ikinci baskısında yayımlanmış ve şair tarafından 1915 yılında tarihlendirilmiştir. Mandelstam'ın birçok şiirinde olduğu gibi bu şiirin de bir başlığı yoktur ancak ilk kelime olabilir: “Uykusuzluk.” Bu durum, bu şiiri “uykusuzluk sırasında yazılan şiirler” türüne bağlamamızı sağlar,

Bunu ilk satırdan itibaren hissediyoruz. Her biri bağımsız bir cümle olan üç isim içerir. Bu tür fiilsiz cümleler 19. yüzyıl Rus şiirinde de bulunabilir (en ünlü örnek elbette Fet'in "Fısıltı. Çekingen Nefes" şiiridir), ancak post-sembolist şiirde bu tür cümleler o kadar yaygındır ki konuşabiliriz. yaklaşık /65/
stilistik cihaz (Blok: “Gece, sokak, fener…”; Pasternak: “Bulutlar. Yıldızlar. Ve yanda - yol ve Aleko”; Akhmatova: “Yirmi birinci. Gece. Pazartesi // Başkentin ana hatları karanlıkta”)1.

Mandelstam'ın 1913-1914 şiirlerinde bunun örnekleri vardır. “Sinematografi” şiiri şu satırlarla başlıyor: “Sinematografi. Üç bank // Duygusal ateş.” ve başka bir şiir - “″Dondurma!″ Güneş. Havalı pandispanya keki. // Buzlu su içeren şeffaf bir bardak.”

Yukarıdaki örneklerden de görülebileceği gibi, bu tür fiilsiz cümleler esas olarak çevredeki ortamı (manzara, şehir, iç mekan) en renkli ve doğru şekilde tanımlamak veya (Akhmatova gibi) tarih ve saat hakkında fikir vermek için kullanılır. İsimler anlamsal olarak ilişkilidir, her biri yeni bir ayrıntı verir, parça parça, adım adım bir resim oluşturur. Mandelstam'ın "Sinematograf" şiiri bu türe aittir ancak "Dondurma!.." şiiri ondan biraz farklıdır ve hemen net bir resim elde edemeyiz. “Dondurma” çığlığı (konuşma dilinde kullanılan, kelimenin tam anlamıyla bir sokak satıcısının ünlemini aktaran: “Dondurma!”) ile birbiriyle birleşen “bisküvi” kelimesi arasında “güneş” kelimesi vardır. . Satırdaki kelimeler “güneş” ile açık bir bağlantısı olan “havadar” sıfatının anlamı ile bağlantılıdır. bu durumda"bisküvi" kelimesine. Bu parçaları birbirine bağlamak biraz zaman alıyor ve ardından bir çocuğun gözünden güneşli bir St. Petersburg gününün resmini göreceğiz.

“Uykusuzluk…” şiirinde zaman ve çevrenin tanımı çok daha karmaşıktır. Şair, resmi sırayla değil, büyük sıçramalarla oluşturur. Kelimeler arasında o kadar büyük anlamsal boşluklar var ki, şiirsel imgeleri birbirine bağlayan çağrışımları bulmak ilk başta zor. “Uykusuzluk” ve “Homer” kelimelerinin ortak noktası nedir? Elbette "Homer" ve "yelkenler" kelimelerini birbirine bağlamak çok daha kolaydır; şiirin başladığı bu üç anahtar kelime arasındaki ilişki ancak ikinci satırda netleşiyor. Şair, uykusuzluktan kurtulmak için Homeros'u, daha doğrusu Hellas'ın "Gemiler Listesini" okur. Yatmadan önce bunu okumak oldukça zordur ve aynı zamanda gemilerin listesini okumanın ironik bir anlamı vardır: İnsanlar genellikle uykuya dalmak için koyun sayarlar, ancak şair Homeros gemilerini sayar.

Üçüncü satır, gemilerin listesini karakterize eden iki karşılaştırmayı ekler; ikisi de orijinal ve beklenmedik. /66/

"Bu uzun kuluçka" sözlerinde modası geçmiş bir "bu" ile karşılaşıyoruz: 18. yüzyıl şiirinde yaygındı, daha sonraki zamanlarda arkaik hale geldi. Öte yandan, "kuluçka" kelimesi tamamen farklı üslup özelliklerine sahiptir ve genellikle belirli kuşlarla ("ördek kuluçkası", "tavuk kuluçkası") ilişkili olarak kullanılır. "Uzun" kelimesi "kuluçka" kelimesiyle birlikte alışılmadık bir şey izlenimi veriyor, çünkü son kelime genellikle örneğin annenin kanadı altında toplanmış civcivlere atıfta bulunuyor.

Gemiler Truva'ya doğru yola çıkıyor ve bu nedenle su üzerinde yüzen uzun bir kuş dizisine benzetiliyor; Muhtemelen okuyucunun ilk çağrışımı bir ördek ailesiyle yapılan karşılaştırmadır! Böyle bir tanımın ironik bir anlam taşıdığını da görüyoruz. Burada arkaik, şiirsel "bu" kelimesi ile rustik kelime arasında, önceki "kuluçka" kelimesiyle karşılaştırıldığında üslup açısından bir tutarsızlık var, ancak diğer yandan bu uyumsuz kelimeler arasındaki bağlantı ilk bakışta hissediliyor. : Yüce şiirsel dönüşü daha "gerçekçi" ve basit bir dönüş takip ediyor. Şairin dikkatimizi tam olarak neye çekmek istediğini kesin olarak söyleyemeyiz.

1915 yılında Mandelstam bu şiiri yazdığında literatürde Homeros'un gemi listesiyle ilgili bir tartışma vardı. İki yıl önce Apollo dergisi Annensky'nin ölümünden sonra yayınlanan "Şiir Nedir?" makalesini yayımladı. Makalenin hükümlerinden biri: Şiir belirli gerçekleri öne sürmek yerine ilham vermelidir. (Annensky kanıt olarak Homeros'un "Gemiler Listesi"nden alıntı yapar.) Modern bakış açısına göre, alışılmadık isimlerden oluşan uzun bir liste yorucudur (ve Mandelstam'ın şiirindeki şairin geceleri böyle okumayı seçmesinin nedenlerinden biri de budur). Ama öte yandan "Liste"nin bir çeşit büyülü çekiciliği var. Bu liste Verlaine'in "de la musique avant toute select" dizelerinin bir örneği olarak kullanılabilir. İsimlerin kendileri artık modern okuyucu için hiçbir şey ifade etmiyor, ancak sıra dışı sesleri hayal gücünü serbest bırakıyor ve tarihi bir olayın resmini yeniden canlandırıyor: "Şiir müziğinin eşlik ettiği isimlerin sembolleri bile çağrıştırılırsa bu kadar zor olan şey nedir?" Savaş çığlıklarının zafer çınlamalarıyla, altın zırhların ve mor yelkenlerin parıltısının karanlık Ege dalgalarının sesiyle karıştığı, dinleyicilerde koskoca bir duygu ve anılar dünyası mı var?

Ek bir anlamı da olan “kuluçka” kelimesi bir tür yeniden etimolojidir. “Ortaya çıkarmak/öncülük etmek”, “büyümek”, “beslemek”, “eğitmek” anlamına gelir; Bu kelimenin bir başka anlamı da “öncülük etmek”, “öncülük etmek” /67/
vs. yani burada anladığım kadarıyla bir kelime oyunu var. O zaman bütün dizenin ilk ikisinden farklı bir ritmi olur. Burada modern Rus şiiri için alışılmadık bir durum olan iambik heksametre kullanılıyor. İskenderiye şiiri ve Rus heksametresi ile ilişkilendirilen bu şiirde doğrudan Homeros ve klasik şiir. İlk iki dizede alışılagelmiş erkeksi duraklama ("Homer", "gemiler") vardır, üçüncü ve dördüncü dizelerde daktilik ("kuluçka", "Hellas") olarak değişir. Başka bir deyişle, şairin düşüncesi uykusuzluktan “İlyada” üzerine düşüncelere geçer, ayetin ritmi değişir: sadece daktilik duraklama değil, aynı zamanda tekrarlanan “bu” (vurgusuz pozisyonlarda) ve iç kafiye (“uzun” - “vinç) ”) - tüm bunlar çizgiye özel bir anlam ve ifade gücü kazandırır.

Gemilerin listesini karakterize eden bir diğer tanım da “bu tren bir vinçtir”. Önceki karşılaştırmada yüzen kuşlarla ilişkilendirilen çağrışımlar daha da gelişiyor ve Mandelstam'da tipik olduğu gibi şiirsel imgeler yerden gökyüzüne "yükseliyor": gemiler artık Truva'ya giden bir vinç kamasına benzetiliyor. "Turna" metaforu elbette popülerdir ve yeni değildir; Victor Terras'ın belirttiği gibi, İlyada'da3 kullanılmıştı. Bunun bir örneğini Üçüncü Şarkı'da bulabilirsiniz: “Üç oğul acele ediyor, konuşuyor, kuşlar gibi çığlık atıyor: // Yüksek gökyüzünün altında turnaların çığlığı duyuluyor, // Hem kış fırtınalarından hem de sonsuz yağmurlardan kaçınırsa, // Okyanusun hızlı akıntısında uçan sürülerin çığlığıyla...” (çeviren: N. Gnedich). İkinci Şarkıda da bu sefer Akhalar hakkında benzer satırlar var: “Onların kabileleri, sayısız göçmen kuş sürüsü gibi, // Geniş Asya çayırlarında, geniş akan Caistra yakınında, // İleri geri gezinip eğlenin kanatlarını çırparak, // Bağırışlarla oturanların karşısına otururlar ve çayır duyurulur, - // Böylece Argive kabileleri gemilerinden ve kulübelerinden, // Gürültülü bir şekilde Skamandriya çayırına koştular; (N. Gnedich tarafından çevrilmiştir). Bu iki karşılaştırma vinçlerin seslerine odaklanıyor. Dante'nin "Cehennem" de benzer bir şeyi var: "Bir vincin takozu güneye doğru uçuyormuş gibi // Dağların yukarısındaki yüksekliklerde hüzünlü bir şarkıyla, // Böylece önümde inleyerek bir daire // gölgeler koştu..." (çeviri) M. Lozinsky tarafından). Aynı şeyi Goethe4'te de buluyoruz.

Ancak Mandelstam'ın karşılaştırması sıra dışıdır, çünkü eminim ki henüz kimse bunu gemilere uygulamamıştır.
Gemi listesinin ilk açıklaması gibi, ikincisi - "Bu vinç treni" - farklı üslup seviyelerindeki kelimelerin birleşimiyle şaşırtıyor. Arkaik yeniden ortaya çıkıyor /68/
ve şiirsel "bu" ve ardından gelen "tren" kelimesi, olağan anlamına ek olarak, aynı zamanda "alay" (Blok: "Kraliyet trenine bakıyorum") veya birbirini takip eden ulaşım araçları anlamına da sahiptir: genellikle bunlar arabalar, kızaklar vb. (“düğün treni”). Bu kelimenin “vinç” tanımıyla kullanımı oldukça sıra dışı; öte yandan daha ciddi çağrışımlar uyandıran “tren” kelimesi şiirsel “bu” ile daha iyi uyum sağlıyor. Artık şairin önceki satırlarda mevcut olan ironik tonlamaları bir kenara bıraktığı görülüyor; sonraki üç soruyla doruğa ulaşan bir ciddiyet ortaya çıkıyor. Bu izlenim, vurgulu ve vurgusuz hecelerde [a] baskınlığından dolayı ortaya çıkar.

Bir sonraki kıtada bir dizi gemiyle ilgili başka bir karşılaştırmayla karşılaşıyoruz. Bu seferki oldukça tanıdık: “vinç takozu”. Burada olağandışı olan şey karşılaştırma değil, seslerin orkestrasyonudur. İlk kıtanın üçüncü satırında iç kafiyeyi zaten belirtmiştik: "uzun - turna benzeri." Tekrarlanıyor ve daha da gelişiyor: “vinç takozu”. Bu ses tekrarı şuna benzer: “yabancı sınırlar.” Ek olarak, [i], [y] üzerindeki tüm vurgular aynı konumlarda ([zhu], [chu], [ru]) üç kez tekrarlanır ve [zh] üç kez tekrarlanır. Bu orkestrasyon, turnaların çığlıklarını ve kanatlarının sesini taklit ediyor gibi görünüyor ve tüm çizgiye ritim vererek uçuş hissini artırıyor. Turnaların çığlığını vurgulayan Mandelstam, eski şiir geleneğine başvuruyor ama aynı zamanda onu zenginleştiriyor ve kendi değişikliklerini yapıyor.

İkinci satırda yerleşik kaçış düşüncesini yerle bir eden ve bizi Truva'ya giden halkın yanına döndüren bir ifade yer alıyor: "Kralların başlarında ilahi köpük var." Krallar şüphesiz listelenen gemilerde bulunanlardır, ancak "ilahi köpük" kelimesinin anlamı o kadar açık değildir. Bu sadece köpük anlamına gelebilir - gemiler o kadar yüksek hızda seyrediyordu ki, deniz köpüğü geminin üzerine uçtu ve insanlara çarptı. Veya bu cümleyi daha önce turnaların uçuşuyla ilgili karşılaştırmayla birleştirdiğimizde, kralların başlarında bulutların olduğunu mu anlamalıyız?

"İlahi" tanımı, Mandelstam'ın tanrıça Afrodit'in doğuşunu anlatan "Silentium" şiirini anımsatıyor. Aşk tanrıçası deniz köpüğünden doğduğu için köpüğe "ilahi" denilebilir. Bu, aşkın sırrıyla bağlantılı olduğu anlamına gelir ve bu ifade, deniz dahil her şeyin aşk tarafından hareket ettirildiği ifadesinden önce gelir. /69/

Şu soru Truva'ya giden gemiler ve insanlarla ilgili: “Nereye yelken açıyorsunuz?” Kralların nereye gidecekleri konusunda net bir fikirleri olduğu açık olduğundan bu soru yersiz görünüyor. Aslında yalnızca coğrafi hedef açıktır ve arkasında daha soyut ve daha önemli bir başkası görünür. Bir sonraki cümle (fiil yok) her şeyi yerine koyar. Şiirin ana noktası burasıdır. Artık şairin ne söylemek istediğini anlamaya başlıyoruz.

Paradoksal olarak sorunun cevabı şu soruda gizlidir: "Helen olmadığında, // Troya sizin için tek başına nedir, Akhalılar?" "Achaean adamlarını" bir filo toplayıp Truva'ya gitmeye sevk eden şey aşktı. Bu fikir daha sonra yazar tarafından üçüncü dörtlüğün ilk satırında genelleştirilmiş bir biçimde tekrarlanır: "Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket eder." Önceki dörtlükteki ikinci soruya yanıt olarak kısa ve basit bir sonuca ulaşıyoruz: “Her şey sevgiyle hareket eder.” Ancak burada gizemli ve düşündürücü iki kelime daha var: “deniz” ve “Homer”. Ne demek istiyorlar? Bu arada kelimeler birbirine çok yakışıyor. Yalnızca anlamsal olarak değil - önceki iki dörtlükte zaten birlikte kullanılmışlardı - aynı zamanda ses açısından da. Her iki kelime de benzer sesler içeriyor: "Homer" neredeyse "deniz" kelimesinin tam bir anagramıdır.

Homeros'un aşkla motive olduğu fikri farklı şekillerde anlaşılabilir. Homer'ı bir şair olarak değerlendirirsek, o zaman tüm şiirler aşk tarafından yönlendirilir ve sadece bir bireyin aşkı değil, aynı zamanda daha soyut anlamda aşk da vardır. "Homer" aynı zamanda Odysseia ve İlyada'da anlatılan tarihi olaylar için bir metonimi olabilir. Hikayenin ana itici gücü aşk, tutku ve insani duygulardır. Bunların hepsi çok açık ama denizin aşkla hareket ettiğini nasıl söyleyebiliriz? İlk bakışta “deniz” kelimesinin anlam olarak “Homer” kelimesiyle ve bu ismin çağrıştırdığı çağrışımlarla bağlantılı olduğu görülmektedir. İlyada'da önemli bir rol oynayan "deniz" kelimesi, "Homeros" ismiyle uyumludur ve onun metonimidir.

Şiir ilerledikçe karmaşık görevin basit olduğu ortaya çıkar. Görünüşe göre "deniz" kendine ait özdeğer. Örneğin Evrendeki her şeyin hareket ettiğini ve sevgi tarafından yönlendirildiğini varsayar. Bu arada burası sıradan bir şiirsel yer. Elbette İlyada'da böyle bir şey yok ama Victor Terras'ın belirttiği5 gibi Hesiodos'un Theogony'sinde bu fikir açıkça ifade ediliyor: “Önce evrende Kaos ortaya çıktı ve sonra // Kasa Geniş göğüslü Gaia hepsinin cenneti, // Kasvetli Tartarus, dünyanın derinliklerinde /70/
derin, // Ve tüm ebedi tanrılar arasında en güzeli Eros'tur. // Tatlı dilli - tüm tanrılar ve topraktan doğan insanlar için // Göğüsteki ruhu fetheder ve herkesi akıl yürütmeden mahrum bırakır *"6.

Aynı düşünceye Fransız Parnasçı Leconte de Lisle'nin "antik şiirlerinden" birinde de rastlıyoruz. Uzun şiiri "Helen", Helen'in kaçırılmasına ve Truva Savaşı'nın çıkmasına yol açan olayları anlatır. Bu şiir aynı zamanda aşk temasına da büyük önem vermektedir; Genel bir sonuç olarak, sevginin gücünü, tüm insanlığın hükümdarı olarak Eros'un gücünü - Hesiod'da da bulunan düşünceleri - kanıtlayan uzun bir monolog verilmektedir:

Toi, par qui la terre feconde
Gémit sous un Tourment zalimce,
Eros, egemen du ciel,
Eros, Eros, dünyanın sahibi.

Klasik fikir aynı zamanda Platon'un aşkta mükemmellik fikrinde ve Aristoteles'in "hareket ettirici hareket ettirici" fikrinde temsil edilen ilahi aşk, hareket eden evren ilkesinde de gelişmiştir (Mandelstam'ın "hamleleri" açıkça yansımaktadır. klasik felsefe); Dikkatlice geliştirilmiş bir hiyerarşi biçiminde, bu ilke aynı zamanda ortaçağ dini düşüncesinde de sunuldu: “Tüm sistemin bağlayıcı bağı sevgidir, ister taşı doğru yere koymak için hareket ettiren daha düşük türden bir sevgi olsun. ya da ruh sahibi kişide doğal olarak ilham edilen Tanrı sevgisi olup olmadığı"7. Dante'nin Cenneti'nin son üç dizesinde şair, evreni hareket ettiren ve o andan itibaren kendi düşünce ve iradesine yön veren ilahi sevgiyi keşfettiği en yüksek daireye ulaşır:
Burada süzülmenin yüksek ruhu tükenmişti; Ama tutku ve irade zaten benim için çabalıyordu, Sanki bir tekerleğe yumuşak bir yolculuk verilmiş gibi. Güneşi ve armatürleri hareket ettiren aşk**.

Mandelstam'ın "her şey aşkla hareket eder" sözü, Elena'nın hikayesini tamamlayan bir aforizma olarak algılanabilir. Ancak şiir, olabileceği gibi burada bitmiyor. Yeni bir döneme giriyor. Tamamen beklenmedik bir soru geliyor: “Kimi dinlemeliyim?” Bu beklenmedik bir durum çünkü şu ana kadar hem “Homeros”un hem de “denizin” aynı kuvvet tarafından hareket ettirildiğini söylemiştik. Kim olduğu arasında bir fark var mı /71/
şair onları dinlemeli mi? Açıkçası bir fark var ve şair bize seçimini anlatıyor: Şiirdeki “Homeros”un ya da “deniz”in sesini değil, gerçek kükreyen Karadeniz'in gürültüsünü dinliyor.
Yine uçan turnalarda olduğu gibi deniz görüntüsü de seslerin vurmalı pozisyonda orkestrasyonuyla yaratılıyor. Yine erkek duruşu daktiliğe dönüşür, satırlarda, özellikle de son satırlarda [o] baskındır ve ardından muhteşem bir [h] - [w] - [x] değişimi gelir. Bütün bunlar son satırlara özel bir önem veriyor.

Buradaki amaç ne? Buraya kadar her şey yeterince açıksa: Uykusuzluk çeken şair, yatmadan önce okuyacağı kitap olarak Homeros'u seçer. Kitap, aşka odaklanan bir dizi çağrışım ve imgeyi çağrıştırıyor. Bir süre sonra kitabı bir kenara bırakır ve çevresinde gürleyen denizin sesini dinler. Bu deniz ne anlama geliyor? Bu, şairin uykusuna mı yoksa uyku durumuna mı dair bir metafordur?

Önceki kıtalarda da deniz ilgi odağıydı. Bu Homeros'un deniziydi ve üçüncü dörtlüğün ilk satırı onları bir araya getiriyor. Şimdi son iki satırda denizin farklı bir anlamı var. Burası artık ilahi köpüklü bir deniz değil, kasvetli bir Karadeniz: “karadeniz”. Terras, bunun “tipik bir Homeros” imgesi olduğunu söylüyor ve İlyada'dan Akhalar hakkında benzer satırlar aktarıyor: “... ve insanlar gemilerinden ve çadırlarından toplantı meydanına koştular, // Bir çığlıkla: sessiz bir denizin dalgaları gibi, // Kocaman bir kıyıya çarparak gürlüyorlar; Pontus da onlara cevap veriyor.”***8.

Ancak bu görüntünün daha geniş bir anlamı olduğu anlaşılıyor: hem somut hem de mecazi. Bu “karadeniz” aslında Karadeniz olabilir ve dolayısıyla Voloshin’in Kırımı ve Koktebel’inin anılarını da barındırıyor olabilir. Hatta Marina Tsvetaeva bu şiirden alıntı yaparak şunu yazdı: “Karadeniz”9. Ve Mandelstam'ın Kırım'dan söz eden ve muhtemelen kısmen orada yazılmış olan “Pazar Mucizesine İnanmamak…” şiiri de bizim için “o tepeleri... // Rusya'nın koptuğu yer // Kara ve sağır denizin üstünde. ”

Deniz imgesi, 1916'dan bu yana Mandelstam'ın şiirlerinde önemli rol oynayan Neva Nehri'ni de temsil ediyor olabilir. Sadece “Neva kıyısında” veya “Neva dalgası” gibi tarafsız ifadelerle değil, aynı zamanda şairin duygularını aktaran sıfatlarla da anılır: “ağır Neva” ve hatta “siyah Neva'nın üstünde”. Deniz görüntüsü, /72/
Neva'ya atıf yapılan diğer şiirlerde, yani "Saman" adlı iki şiirde de odada belirme mevcuttur. Aynı zamanda “uykusuzluk sırasında yazılan şiirlerden” de bahsediyorlar: “Ne zaman, Straw, kocaman bir yatak odasında uyumazsan…”. İlk şiirde karlı bir aralık ayı resmi var:

Ciddi Aralık nefesini akıyor,
Sanki odada ağır bir Neva var.

İkincisinde ise benzer satırlarla “sanki” “gerçekleşmiş bir metafora” dönüşüyor:

Büyük odada Neva ağırdır,
Ve granitten mavi kan akıyor.

“Uykusuzluk…” şiirinde olduğu gibi su imgesi, soğuk ve ağır bir şeyin atmosferini yaratmak için kullanılmıştır. Şiirlerin ilki de biraz ciddi tonlamalar içeriyor. Bu Neva ile karşılaştırılan “ciddi Aralık”; “Ciddi”, şiirimizde “süslü” kelimesine paralel gibi görünüyor. İkinci şiirde artık böyle bir ciddiyet yoktur ve ağırlık vurgulanır: Aralık ayının “nefesi” kaybolur ve onun yerine “ağır” sıfatıyla granit görüntüsü belirir.
Yani burada önemli olan şiirdeki “karadeniz”in biyografik bir çağrışımının ya da ister Karadeniz olsun, ister Neva olsun belirli coğrafi isimlerle bağlantısının olmamasıdır. Ancak bu, şiirin anlamının anlaşılmasına pek netlik getirmez. Burada bir metaforun kullanıldığı açıktır. Peki bu ne anlama geliyor? “Homer” kesin ve anlaşılır bir şeydir, “deniz”in de özel bir anlamı olsun isteriz. Ancak burada önemli olan nokta -tipik bir Mandelstam tekniğidir- şairin belirli bir anlamı olan bir ismi, farklı şekillerde yorumlanabilecek bir kelimeyle karşılaştırmasıdır.

İlk başta deniz Homeros'la ilişkilendirildi ve bu da onların ortak bir yanı olduğu anlamına geliyordu. Daha sonra şair mevcut farkı da göz önünde bulundurarak aralarında bir seçim yapar. Burada nasıl bir muhalefetle karşı karşıyayız? Homer anlatıyor tarihi olaylar bu uzun zaman önce oldu. İlyada'yı okuyan şair, şimdiki zamandan (uykusuzluktan) geçmişe taşınır. Kitabı bir kenara bıraktığında (“ve şimdi Homer sessizdir”) şimdiki zamana geri döner. Buradaki deniz sadece Homeros'un denizi değil, şairin etrafında gürleyen gerçek denizdir. /73/

Yani denizi, şairin yaşamını, duygularını kucaklayan, şimdiki zamanın simgesi olarak anlayabiliriz. Şiir 1915 tarihlidir. İnsanların tutkuları ve duyguları tarihin itici gücü olarak hareket ederek insanlığı bir kez daha uzun, kanlı bir savaşa sürükler. Savaş alanına gönderilenlerin alay listeleri veya ölen asker ve subayların listeleri o dönem için yaygın şeylerdir: belki şair bunları Hellas gemilerinin listesiyle ilişkilendirir. Odadaki deniz görüntüsü bir tehlike çağrışımına bürünüyor ve bizi Annensky'nin (Puşkin'in ünlü "Denize" şiirinin aksine) devrimi değil ölümü simgelediği "Karadeniz" şiirini hatırlamaya zorluyor ( "Hayır! Sen isyanın sembolü değilsin, // Sen - ölümün ziyafet kadehi")10. 18. yüzyıl retoriğinin karakteristik özelliği olan “süslemek” fiili de klasik bir trajedi izlenimi yaratıyor.
Bu, son satırları yorumlamanın bir yoludur. Ama başkaları da var. Deniz, Homer gibi, daha önce de belirtildiği gibi, "aşktan etkilenir" ve şiir şüphesiz aşkla ilgilidir. Ancak Mandelstam'ın aşk sözleri diğer şairlerin benzer şiirlerinden çok farklıdır. Şairin kişisel duyguları nadiren yüzeyde kalır; bizim durumumuzda olduğu gibi şiir ve tarih gibi diğer konularla birleştirilir ve iç içe geçer. Bir kişinin yatağının başucuna yaklaşan "bir şey", aşkı çağrıştıran bir görüntü olabilir; örneğin, sevgilisinin yatağına yaklaşan bir sevgili. Homeros'un İlyada'sı şaire aşkı anlatır ve kitabı elinden bıraktığında deniz dalgaları ona aynı şeyi fısıldıyor. Görüldüğü gibi bu konu şairin ilgisini çekmektedir; odayı dolduran denizin tehditkar ve aynı zamanda anlamlı sesini bastıramamaktadır; Şairin kafasına o kadar yaklaşan deniz, onu yutmakla tehdit ediyor.

Bu satırların başka bir yorumu da mümkündür. Mandelstam birçok şiirinde doğayı şiirle, sanatla ve kültürle karşılaştırır, onları karşılaştırmayı veya bir araya getirmeyi sever. Bir şiir "Doğa aynı Roma'dır ve ona yansır" der, bir diğerinde ise "Ormanlarda sarıasma çiçekleri vardır..." - doğa Homeros'un şiiriyle karşılaştırılır. “Uykusuzluk…” şiiri de bu tür şiirlere gönderme yapıyor, ancak burada doğanın tamamıyla değil bir kısmıyla ilgileniyoruz. Anlamı şudur: Yazar aşktan, savaştan, ölümden bahseden şiirin sesini mi dinlemeli, yoksa aynı şeyden bahseden Doğanın sesini, Hayatın sesini mi?
Bu görüntüleri anlama sorununun açık kaldığını göstermek için farklı okumalar sunuyorum. Bu "konunun açıklığı" şiirin tamamının okuyucuyu düşündüren belirsizliğinin bir parçasıdır. İlk satırdan başlıyor; bu satırın anlamı netleştiğinde şiirin konusu ve fikri az çok netleşir. Ancak son satırlar, aslında sonuçtan sonra gerekli olan yeni bir değişiklik getiriyor: "Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket ediyor." Şiirin bu sözlerle bitebileceği gerçeğine rağmen, bir tür aforistik sonuç (bu arada, özellikle orijinal değil), son satırları öyle ki anlamı yine belirsizleştiriyor ve bize ne olduğu üzerinde düşünme hakkı veriliyor. yazar demek istedi. Ancak verilen yorumlardan sadece birinin seçilmesine gerek yoktur. Sanırım hepsi burada mevcut.

O. Mandelstam - Uykusuzluk. Homer. Sıkı yelkenler.

Uykusuzluk. Homer. Sıkı yelkenler.
Yarı yolda gemilerin listesini okudum:
Bu uzun kuluçka, bu vinç treni,
Bir zamanlar Hellas'ın üzerine çıkmıştı.

Bir vincin dış sınırlara saplanması gibi, -
Kralların başlarında ilahi köpük vardır, -
Nereye yelken açıyorsun? Ne zaman Elena
Akhalılar, sizin için Truva'nın tek anlamı nedir?

Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket eder.
Kimi dinlemeliyim? Ve şimdi Homer sessiz,
Ve karadeniz dönüyor, gürültü yapıyor
Ve ağır bir kükremeyle yatak başlığına yaklaşıyor.
Şarkı çevirisi
Çeviri yok. Ekleyebilirsiniz!
Adında bir hata bulursanız

Sergei Yursky'yi okuyun

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (d. 1935), oyuncu, yönetmen, yazar, şair, senarist. Halk Sanatçısı Rusya Federasyonu.

Mandelstam Osip Emilievich - şair, düzyazı yazarı, denemeci.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varşova - 1938, Vladivostok, geçiş kampı), Rus şair, düzyazı yazarı. Ebeveynleriyle ilişkiler çok yabancılaşmıştı, yalnızlık, "evsizlik" - Mandelstam, otobiyografik düzyazısı "Zamanın Gürültüsü" (1925)'nde çocukluğunu böyle sundu. Mandelstam'ın toplumsal öz farkındalığı için, kendisini toplumda var olan keskin bir adaletsizlik duygusu olan sıradan biri olarak sınıflandırmak önemliydi.
Mandelstam'ın 1920'lerin sonlarından bu yana Sovyet iktidarına karşı tutumu. I.V. Stalin'in yeni gerçekliği ve yüceltilmesi karşısında keskin bir reddedilme ve ihbardan tövbeye kadar uzanıyor. İhbarın en ünlü örneği, Stalin karşıtı şiir "Ülkeyi altımızda hissetmeden yaşıyoruz..." (1933) ve otobiyografik "Dördüncü Nesir"dir. İktidarı ele geçirmeye yönelik en ünlü girişim, “” adının verildiği “Keşke en büyük övgü için kömür alsaydım…” şiiridir. Mayıs 1934'ün ortalarında Mandelstam tutuklandı ve Kuzey Urallar'daki Cherdyn şehrine sürüldü. Sovyet karşıtı şiirler yazmak ve okumakla suçlandı. Temmuz 1934'ten Mayıs 1937'ye kadar Voronej'de yaşadı ve burada sözcüksel yerel ve konuşma tonlamalarına yapılan vurgunun karmaşık metaforlar ve ses oyunuyla birleştirildiği "Voronej Defterleri" adlı bir şiir dizisi yarattı. Ana tema tarih ve insanın tarih içindeki yeridir (“Meçhul Asker Hakkında Şiirler”). Mayıs 1937'nin ortalarında Moskova'ya döndü, ancak başkentte yaşaması yasaklandı. Moskova yakınlarında, son şiirlerini yazdığı Savelovo'da, ardından Kalinin'de (şimdi Tver) yaşadı. Mart 1938'in başında Mandelstam, Moskova yakınlarındaki Samatikha sanatoryumunda tutuklandı. Bir ay sonra karşı-devrimci faaliyetler nedeniyle kamplarda 5 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Vladivostok'taki bir geçiş kampında yorgunluktan öldü.

Aşağıda, Mandelstam'ın diğer eserleriyle örtüşme belirtisi yoktur: bu tür bilgiler, yorumlanan metnin içeriğini açıklığa kavuşturabiliyorsa faydalıdır ve içinde karanlık yoksa gereksizdir. Yorumcu, yorumun yazara değil dile dair bir delil olduğunu düşünerek, “Yazar bunu okuyabilir miydi?” ve “Yazar fark etti mi…” sorularına cevap aramadı. Mandelstam'ın metni ile diğer yazarların eserleri arasındaki örtüşmeye ilişkin aşağıdaki belirtiler, okuyucuların şiirsel dilin kaynaklarını ve onun kendini yansıtma yeteneğini değerlendirmesine yardımcı olmayı amaçlamaktadır.

Yorumlanan metin:

Uykusuzluk. Homer. Sıkı yelkenler.

Yarı yolda gemilerin listesini okudum:

Bir vincin yabancı sınırlara saplanması gibi -

Kralların başlarında ilahi köpük vardır.

Bir vincin yabancı sınırlara saplanması gibi -

Akhalılar, sizin için Truva'nın tek anlamı nedir?

Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket ediyor.

Troya sizin için tek başına nedir, Akhalılar!

Hem deniz hem de Homer - her şey sevgiyle hareket ediyor.

Kimi dinlemeliyim? Ve şimdi Homer sessiz,

Yorumcu, M. Bobrik, V. Brainin-Passek, A. Zholkovsky, O. Lekmanov, N. Mazur, N. Okhotin, O. Proskurin, E. Soshkin ve M. Fedorova'ya teşekkürlerini iletmeyi hoş bir görev olarak görüyor. çalışmalarında yardım.

Yorum için materyaller:

Uykusuzluk – Yorumlanan metin Sappho ve Du Fu, Petrarch ve Shakespeare, Heine ve Mallarmé gibi yazarların eserlerinin yanı sıra uykusuzlukla ilgili edebiyat antolojilerinde yer almaktadır (bkz.: Geceyle Tanışın: Uykusuzluk Şiirleri. N.Y., 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Lengwil, 2002), ancak bu konunun geliştirilmesinde Rus geleneğine dair bir fikir oluşturmak zordur. Örneğin, çoğu Rus "uykusuzluk sırasında yazılan şiirler" için zorunlu olan kaygı motiflerinden yoksundur: "Beni neden rahatsız ediyorsunuz?" (Puşkin), “Acımasızca endişeleniyorum” (Yazykov), “Sadece göz kapaklarımı kapatıyorum - ve kalbim alarma geçiyor” (Benediktov), “Ve kapatamadım / Endişeli gözleri hiç” (Ogarev), “ Yine ruhumda endişeler ve rüyalar var” (Apukhtin), “Onlardan önce kalp yine endişe içinde ve yanıyor” (Fet), “Ve endişeli uykusuzluk / Şeffaf bir geceye sürülemez” (Blok) ) ve/veya halsizlik: “Saatlerce süren durgun nöbet” (Puşkin), “Gecenin hikayesi endişeli! (Tyutchev), “Ne kadar yorucu ve uykulu / Uykusuz saatlerim!” (Yazykov), “Geçici nöbet saatinde” ve “Neden durgun saatlerde” (Ap. Grigoriev), “Ve sadece sen sessizlikte tek başına çürüyorsun” ve “Gizem, ebedi, müthiş gizem işkenceleri / Zihin işten yoruldum” (Nadson), “Ve günahkar kalbim dayanılmaz adaletsizliğiyle bana eziyet ediyor” (Fet), “Tomy ve şefkatli bekleyiş” (Annensky). Mandelstam'ın metni uykuya dalmayı anlatan çalışmalara daha yakındır - deniz hareketinin etkisi altında, sörf sesi, hayali özdeş nesneleri okumaktan veya saymaktan kaynaklanan yorgunluk; yalnızca Mandelstam, adı geçen uyku haplarından birini değil tamamını kullanıyor.

Uykusuzluk. Homeros - Uyku veya körlük yoluyla kazanılan dış görüş özgürlüğü, denetimin bir koşuludur: "Hayal gücüm tarafından tatlı bir şekilde uykuya daldım, / Ve içimde şiir uyanıyor" (Puşkin), "Ah, etrafını karanlıkla kuşat şair, Etrafınızı sessizlikle kuşatın, / Homer gibi yalnız ve kör, Beethoven gibi sağır olun, / Ruhsal işitme ve ruhsal görüşünüzü daha güçlü bir şekilde zorlayın” (A.K. Tolstoy).

Uykusuzluk. Homer. Sıkı yelkenler – Başlangıcın isimsel yapısı (diğer gecelerle karşılaştırın: “Fısıltı, ürkek nefes alma…”, “Gece, sokak, fener, eczane…”; bkz.: Nilsson N. A. Osip Mandel'štam. Stokholm, 1974. S. 36) ona tamamlanmış bir yapı görünümü verir, bu da alıntı malzemesi olarak uygunluğunu artırır - saygılı: “Ve zaman zaman verilen başka işaretler yok, / sadece tekrarlamaya değer, sesleri hatırlayarak: / Gece, sokak, fener , eczane... / Uykusuzluk. Homer. Sıkı yelkenler" (Kovalev) veya travesti: "Uykusuzluk. Harem. Sıkı vücutlar" (Gandelsman).

Uykusuzluk. Homer. Yelkenler sıkı... gemilerin listesi – Homeros yalnızca dış görüşten zarafetle dolu özgürlüğün bir örneği olarak değil, aynı zamanda bir transa dalmanın bir aracı olarak da hizmet vermektedir: İlyada'nın 2. şarkısının cildinin yaklaşık üçte birini kaplayan Akha komutanları hakkındaki hikaye Gemilerini Truva'ya getiren sıkıcı bir ders olarak biliniyor: "Agamemnon'un savaşçıları hakkındaki efsanelerden oluşan bu koleksiyon, bazen sadece onların bir listesi, artık bize oldukça sıkıcı görünüyor" (Annensky, "Şiir Nedir?"; bkz.: Nilsson. Op. alıntı, 37–38). Gnedich'in çevirisinde İlyada'nın 2. kantosu "Rüya" başlığını taşır. Boeotia veya Gemiler Listesi” - içinde Zeus uyku tanrısına şunu söyler: “Akhaların hızlı uçan gemilerine acele et, aldatıcı Rüya.”

ortasına kadar oku - Daha sonra Dante'nin sesi burada duyulacak: "Uykusuzluk, Homer, sıkı yelkenler...“ / Gemilerin listesini ortasına kadar yaşadı” (Strochkov) ve “Gemilerin listesi gibi dünyevi yaşam, / Ortasına kadar zar zor okudum” (Kudinov).

Uykusuzluk... turna gibi – Çar. ardından: "Uykusuzluk olduğunda kuşlar kanıtlanmış bir şirkettir", "sayımı kaybedene kadar kuşlar vardı" (Soshkin).

gemiler... vinç gibi – İlyada'da savaşçılar uçan turnalar da dahil olmak üzere kuşlara benzetilir (bkz: Terras V. Osip Mandel'štam'ın Şiirinde Klasik Motifler // Slavic and East European Journal. 1965. Cilt. 10, hayır. 3. S. 258). İlyada'da genişletilmiş biçimde bulunmayan gemiler ve kuşlar arasındaki paralellik, Rus şiirinde alışılmadık bir durum değildir: "Ama oradaki siste, bir kuğu sürüsü gibi, / Dalgaların taşıdığı gemiler beyaza dönüyor" (Batyushkov), " Cesur Akhaların gemileri var, / Neşeli kuğuların oluşumları gibi, / Sanki bir ziyafete gidiyormuş gibi yok oluşlarına uçuyorlar” (Glinka), “Kanatlı gemi sürüsü” (Shevyrev), “Çuf, silahlar patladı dışarı! kanatlı gemiler / Savaş köyü bir bulutla kaplandı, / Gemi Neva'ya koştu - ve şimdi dalgaların arasında, / Sallanarak genç bir kuğu gibi süzülüyor” ve “Gemi gök gürültüsü kuğu gibi süzülüyor...” (Puşkin), “Gemi<…>kanatlı bir geçit yayacak" (Kuchelbecker), "Gemilerden oluşan bir köy, / Geniş kanatlarıyla gürültülü, / Azgın dalgaların sıraları / Yüksek göğsüyle itilir / Ve uçar memleketine" (Yazykov) ), "Uç, kanatlı gemim" (A.K. Tolstoy), "Uzanmış kanatlarda olduğu gibi, / Bir gemi uçtu" (A. Maikov), "Kanatlı gemiler beyaza dönüyor" (Merezhkovsky), "Bir gemi parladı, yelken açtı şafak<…>beyaz bir kuğu gibi, kanatlarını açıyor” (Bely), “İskele / kanatlı gemiler hakkında” (Voloshin). Ve tam tersi, uçuş yüzmek gibi görünebilir: “Neşeli tarla kuşu kıvrılır / Ve mavi dalgalarda boğulur, / Rüzgarda şarkılar saçar! / Bir kartal dik kayalıkların üzerinde süzülürken, / Geniş yelkenler açarak, / Ve bozkır boyunca, su uçurumlarından, / Bir turna köyü yelken açar anayurtlarına” (Venevitinov; orijinalinde, Goethe'de, orada) yüzmek için bir sebep değildir). Bir ordu kuşlara benziyorsa, bunun tersi de doğrudur: "Ve yukarıda - düzende / Veya keskin bir kama şeklinde, / Bir ordu gibi, / Bir turna alayı / tüm gökyüzünde uçar" (A. Maikov). Havanın militarizasyonu şu metafora olan talebi artıracaktır: “Üstlerinde, bulutların içinde, bak, yakın, uzak, / Çelik vinçler uçuyor - / Bunlar bizim mucize uçaklarımız!” (Zavallı), “Ve savaş için sıraya girmiş / Turnalar üzerinizde uçuyor / Mavi gökyüzünde. / Sen emrettin: - Uç! – / Ve zaten çok uzaktalar” (Barto), “Kim uçup düşürecek / Bu kara uçağı?<…>Ve tarlaların üzerinden havalandılar / Vinçlerden sonra vinçler / Ve saldırmak için koştular: / “Lanet olsun, dikkatli ol!” (Chukovsky). 1970'lerden bir şarkıda, düşmüş savaşçılar uçan turnalar olarak reenkarne ediliyor ve "bu oluşumda küçük bir boşluk var - / Belki de burası bana göre!" (Gamzatov, çev. Grebnev) - centon döneminde Mandelstam'ın gemileriyle birleştirilecek bir motif: "gemiler listesinde / benim için bir yer var" (Starikovsky).

Uykusuzluk... gemiler... vinç gibi – Hareket desenindeki ve gövde şeklindeki benzerlik ile “gemiler” ve “vinçler” kelimelerinin benzerliği (fonetik ve morfolojik) onları yarı-folklor paralelliğinin üyeleri haline getirdi - “O denizde gemiler, gökyüzünde vinçleri var” (Bestuzhev- Marlinsky, “Roman ve Olga”) ile “Gökyüzünde bir vinç uçuyor, denizde bir gemi yelken açıyor” (Kim) ve kafiyeli bir çift, en geç Blok ile başlayarak: “Ve kar fırtınasında denizde / Gemiler batıyor. / Ve güney denizinin üzerinde turnalar inliyor.” Mandelstam'da, karşılaştırma figürüyle desteklenen bu paralellik, iki uyutucu uygulamanın karışımını motive ediyor: sıkıcı bir metni okumak ve aynı türden hayvanları saymak. Çar. sonradan: "Gemi, vinç, rüya" (Lvovsky).

Vinç treni – Muhtemelen “Kranichzug” (“Zug der Kraniche”) ifadesinin çevirisi, örneğin Schiller'de (“Was ist's mit diesem Kranichzug?”) ve “Faust”taki (“Faust”) Güzel Helen'in olduğu sahnede bulunmuştur. ..gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug"; karşılaştırın: Nilsson. Op. cit., 39).

Vinç... yabancı sınırlara doğru – Çar: “Bozkırda turnalar ağladı, / Ve düşüncenin gücü onları / Anavatanlarının sınırlarının ötesine taşıdı” (Fet). Rus ve Sovyet yazarlarında, uçan turna imgesi genellikle anavatana ve yabancı topraklara dair düşüncelere eşlik eder: “Göçebe keşiş Turna, onları bir anlığına misafir olarak ziyaret edecek. / Ah, nerede o zaman öksüz, / Nerede olacağım! Hangi ülkelere, / Hangi yabancı sınırlara / Cesur yelkenim gururla koşacak / Dört nala koşan dalgalar boyunca kanom! (Davydov), “Gemilere bağırıyorum / vinçlere bağırıyorum. / – Hayır, teşekkür ederim! – Yüksek sesle çığlık atıyorum. – / Kendin için yüzüyorsun! / Ve kendin için uç! / Ama hiçbir yere gitmek istemiyorum<…>Ben buralıyım / Hiç / Hiçbir yerde / Gitmek istemiyorum! / Sovyet Ülkesinde kalacağım! (Khars), “Uçuyorlar göçmen kuşlar/ Sonbaharın uzaklarında mavi bir gökyüzü var, / Sıcak ülkelere uçuyorlar, / Ve ben seninle kalıyorum. / Ve ben seninle kalacağım, / Sonsuza kadar memleketim! / Türkiye kıyılarına ihtiyacım yok / Afrika'ya da ihtiyacım yok” (Isakovsky). Turnaların çığlığı Rusya'nın bir özelliğidir: “Çuf! turnalar gökyüzünü çekiyor, / Ve çığlıkları yoklama gibidir / Yerli toprakların uykusunu koruyor / Rab'bin nöbetçileri” (Nekrasov), “Vatan hakkında - turnaların çığlığı” (T. Beck) ; Yabancı bir ülkede duymuşlar, anavatanlarını hatırlıyorlar: “Şimdi yakın uçuyorlar ve daha yüksek sesle ağlıyorlar, / Sanki bana acı bir haber getirmişler gibi… / Hangi yaşanmaz topraklardan geldin / Gece buraya uçtun , turnalar?.. / Biliyorum ki güneşin çoktan güçsüz kaldığı bir ülke, / Kefenin çoktan beklediği, soğuk toprak / Ve hüzünlü rüzgarın çıplak ormanlarda uğuldadığı - / Ya memleketim, sonra benim anavatan” (A. Zhemchuzhnikov). Vinçlerin "yabancı sınırlara" hareketi güneye doğru bir hareket olduğundan ve Achaean gemileri diğer yöne doğru ilerlediklerinden ve hâlâ vinçlere benzetildiğinden, yorumlanan metin Orta'daki eski bir komplonun canlandırılmasıyla benzerlikler taşıyor. Modern çağda popüler olan Rus manzarası.

Kralların başlarında ilahi köpük vardır - "İfade etmek<...>üretken antik çağrışımları çağrıştırıyor - kabile toplumunun kralları, kibirleri, çekişmeleri, Afrodit'in köpükten doğuşu, pagan çoktanrıcılığı, tanrıların insanlara yakınlığı" ( Polyakova S. Osip Mandelstam. Ann Arbor, 1992. S. 28). Çar. ayrıca: “Kırmızı köpük sıçramalarıyız / Denizlerin solgunluğunun üstünde. / Dünyevi esareti bırak, / Kralların arasına otur!” (Vyach. Ivanov; bakınız: Lekmanov O. Edebi bir metinde “Mandelshtam ve Vyacheslav Ivanov” // “Kendi” ve “uzaylı” kelimeleri üzerine notlar. Tver, 1999. S. 199).

Nereye yelken açıyorsun? – Çar: “Topluluk hareket etti ve dalgaları kesiyor. / Yüzer. Nereye yelken açalım?”, Burada filo kuşlara benzetiliyor: “Ve gemi sürüsü batıyor” ve yaratıcı durum– uyku (Puşkin); “Her şey deniz gibi şişer. Kesinlikle gerçeğin içindeyim / Uzaklarda bir yerde bir gemide yelken açıyorum<…>Nereye gidiyorum?" (Ogarev).

vinç takozu... Nereye yelken açıyorsun? - Çar: “Nereye acele ediyorsunuz kanatlı köyler?” (A. Odoevsky).

Nereye yelken açıyorsun? Ne zaman Elena – Lermontov'un “Dizleri toz ve kan içinde süzülüyor” cümlesiyle benzerlik (ayetlerin ve yarımların sonlarının yoklaması ile karşılaştırın: “... sen Elena'sın” / “... kan - dizler”) centone'da görünüyor : “Elena olmasa ne zaman nereye yelken açıyorsun? / Nereye baksan eteği her yerde, / Dizleri toz ve kan içinde kayıyor” (Eremenko).

uzun... Turna takozu gibi... Elena – Dante'de aralarında Helen, Aşil ve Paris'in de bulunduğu sefahate mahkum olanların gölgeleri "vinçler gibi" hareket ediyor<…>uzun bir kuyrukta" (“come i gru<…>Lunge Riga"; karşılaştırmak: Nilsson. Op. cit., 39). Bu pasajı tercüme eden Lozinsky, Mandelstam'ı hatırlayacaktır: "Bir vincin takozunun güneye uçması gibi."

Helen için olmasa bile, Akhalılar, sizin için Truva'nın tek anlamı nedir? - Çar: “Hayır, Truva'nın oğullarının ve Akhaların / Böyle bir eş için bu kadar uzun süre savaşlara ve sıkıntılara katlanmalarını kınamak imkansızdır” (“İlyada”, çev. Gnedich; bkz.: Terra. Op. cit., 258).

Homer... turna... deniz – Çar: “İambik denizlerin dalgaları üzücü, / Ve dolaşan turna sürüleri, / Ve Odysseus'un / Utanmış Nausicaa'ya anlattığı palmiye ağacı” (Gumilyov).

köpük... Elena... deniz – Çar: “Ve sonra Elena doğdu<…>Deniz köpüğünden daha beyaz" (Merezhkovsky).

gemiler... köpük... Elena... deniz – Çar: “Köpük gibi solgun ve güzelsin<…>Sen ve ölüm, sen ve gemilerin yaşamı. / Ey Elena, Elena, Elena, / Sen denizlerin güzel köpüğüsün” (Balmont; bkz.: Markov V. K.D. Bal'mont'tan Dichtungen'e yorum. Koeln, 1988. S. 195).

Hem deniz hem de Homer – Rus yazarlar, Byron'ı takip ederek (“Derin denizde ve uğultusunda müzik”; çev. Batyushkova: “Ve dalgaların bu konuşmasında bir uyum var”), sanatın deniz unsuruna uygun olduğunu beyan ediyorlar: “Çünkü ben, harika armonilerin taşmaları / Yuvarlanan dalgaların kükremesi oluştu "(A. Maikov), "Deniz dalgalarında melodiklik var, / Kendiliğinden çıkan tartışmalarda uyum" (Tyutchev); dolayısıyla şiirlerin sörf ritmini taklit ederek dalgalara benzetilmesi - "Denizde ne yüzülür, sonra Dante'yi okuyun: / Şiirleri sağlam ve doludur, / Denizin elastik dalgaları gibi!" (Shevyrev) "Baltık bataklıklarında doğdum ve büyüdüm, yanında / her zaman ikişer ikişer gelen gri çinko dalgaları ve / ve buradan tüm tekerlemeler" (Brodsky). Mandelstam'da bu beyan, kanıtsal gücü, üyelerinin ses benzerliğiyle sağlanan bir denkleme indirgenmiştir: "deniz" ve "Homer". Bu "neredeyse bir anagram" ( Nilsson. Op. cit., 41), belki de Puşkin'in "Zhukovsky'nin denizi nedir - ve onun Homer'ı nedir" ifadesinden esinlenmiştir (bkz: Ronen O. Osip Mandelstam'ın Şiiri. St.Petersburg., 2002. S. 25), heksametrik bir palindroma dönüştürülecek "Deniz kudretli - Homer'a gürültülü sesiyle cevap vereceğim" (Avaliani). Pasternak, şiirin denize doğallığı hakkındaki tezini Puşkin'in malzemesini de kullanarak kanıtlamak için cinaslı bir yol kullanacak: ““Denize” şuydu: deniz + Puşkin'in ona olan sevgisi<…>şair + deniz, çok unutulmaz iki unsur - Boris Pasternak: “Serbest unsur unsuru / Şiirin serbest unsuruyla” ...” (Tsvetaeva, “Puşkin'im”; bkz.: “Elveda, özgür unsur!” ve “... şiirler özgürce akacak”). "Puşkin - deniz - şiir" (onu "modernitenin vapurundan" atma çağrısında yansıtılan) çağrışımı en geç, şair ve kahramanın "aynı unsurdan doğduğunu" iddia eden Merezhkovsky'ye kadar uzanır. . Puşkin için doğadaki bu elementin sembolü denizdir. Deniz bir şairin ve kahramanın ruhu gibidir” (“Puşkin”); burada ve yakında Rozanov'da (“Puşkin Akademisi Hakkında”) Puşkin, Homer'a yakın.

Bir vincin takozu gibi... her şey hareket ediyor – Çar. sonradan: “güneye doğru giden bir turna takozu gibi. İlerleyen her şey gibi” (Brodsky).

her şey sevgiyle hareket eder – Özellikle Dante'ye kadar uzanan bir fikir (bkz.: Nilsson. Op. cit., 42); benzer bir sözlü tasarımda bkz.: “Yalnızca aşk hayatı tutar ve hareket ettirir” (Turgenev, “Serçe”).

Ve deniz... sevgilerle – Gizli yoklama “ve deniz - aşk” (bkz.: Lachmann R. Gedaechtnis und Literatur. Frankfurt am Main, 1990. S. 400)?

ilahi köpük... Ve deniz ve Homer... sevgiyle... dinle – Çar: “Ne çekicilik<…>Homeros'un şiirinin bir sembolü olduğu için denizin köpüğünden çıkan Anadyomena'ya kulak misafiri olmada” (Zhukovsky “Odyssey” çevirisi üzerine yaptığı çalışma hakkında). Çar. ayrıca deniz unsurunun "dünyanın büyücüsünün" beşiği ve şiirin ebedi kaynağı olarak göründüğü Vyazemsky'nin "Deniz" adlı eseri.

Homer sessiz- Yani danışman Virgil Dante'den ayrılıyor.

ortasına kadar oku... Homer sessiz – Çar: “İncil'in üzerinde esniyorum, uyuyorum” (Derzhavin), “Ve Virgil'in üzerine esnedim” (Puşkin), “Zorya'yı dövdüler... ellerimden / Eski Dante düşüyor, / Dudaklarımda Başladığım ayet / Yarı okunmadan öldü” ( Puşkin).

Karadeniz'in yarısında gemilerin listesini okudum. – “İlyada”da “Kara Pont”tan bahsediliyor (çeviri Gnedich; bkz.: Taranovsky K. Mandel'štam Üzerine Denemeler. Cambridge MA; Londra, 1976. S. 147) yaklaşık olarak “gemi listesinin” ortasında (bkz: Lifshits G. Şiirsel konuşmada çok anlamlı kelime. M., 2002. S. 169).

sessiz, Ve karadeniz... gürültülü – Çar: “Her şey sessiz / Sadece Karadeniz gürültülü” (Puşkin; bkz.: Taranovski. Op. cit., 147; bkz.: Lachmann. Op. cit., 401) ve “Ve Karadeniz durmadan gürültülüdür” (Lermontov; bakınız: Taranovski. Op. cit., 147).

deniz... süslü – Evrenin yaratıcısına bir ilahi olarak “denizden söz etme” fikri (Murmur Maris, Latin şiirinde sık kullanılan bir tabir; örnek olarak Cicero tarafından önerilmiştir) yeni Avrupa edebiyatı tarafından benimsenmiştir: Chateaubriand, Lamartine , Byron, Hugo, Batyushkov, Vyazemsky, Baratynsky, Puşkin, vb. (bkz: // New Literary Review. 2004. No. 66. S. 128–129).

florid, gürültü yapar - Çar: “Ne diye bu kadar yaygara çıkarıyorsunuz, insanların kahramanları?” (Puşkin).

Ve ağır bir kükremeyle – Çar: “Ve ağır bir kükremeyle düştü” (Puşkin).

Uykusuzluk... köpük... deniz... gürültü... kükreyen – Çar: “Denizin derinliklerinin kükremesini duydum / Ve kükreyen dalgaların köpüğü, vizyonların ve rüyaların sessiz bölgesine patladı” (Tyutchev).

deniz... aşk... yatak başı – Çar. daha sonra: “Ve benim gölgemi takip edecek - nasıl? sevgiler? / HAYIR! büyük olasılıkla suyun hareket etme eğiliminden kaynaklanacaktır. / Ama başınıza büyük bir dalga gibi / Dante'nin danışmanı gibi, yıkıma teslim olarak size geri dönecek” (Brodsky).

Uykusuzluk... aşk... yatak başlığı – Çar: “Kutsal sevinçler arkadaş olarak uçup gitti - / Sürüleri sabah uykusunda etrafınızda oynuyordu; / Ve güzellik meleği, akrabalarınız, sevgiyle / Görünmez bir şekilde başınıza sarıldı” (Zhukovsky), “Koruyucu Genius'um - sevgiyle / Ona ayrılık sevinci verildi: / Uyuyacak mıyım? başlığa yapışacaklar / Ve hüzünlü rüyayı tatlandıracaklar” (Batyushkov), “Uyuyakalacaklar - duayla, sevgiyle / Mutlu rüyalarındaki hayaletim / memleketinin başlığına uçacaklar” (Kuchelbecker), “Ağlıyorum Bir çocuk gibi, başlığa yapışarak, / Uyku yatağının etrafında koşuyorum, aşktan eziyet çekiyorum” (Davydov), “Ve sabahtan önce arzu edilen uyku / Yorgun gözlerimi kapattım<…>Başına doğru eğildi; / Ve bakışları öyle bir sevgiyle, / Ona öyle üzgün baktı ki” (Lermontov), “Sonra bu sesler şefkatle, sevgiyle, / Güzellik fısıldıyor, başının başına doğru eğiliyor... / Düştü uyuyor..." (Benediktov), "Gecenin saatinin bir an önce gelmesini bekliyorum. / İçeri girdi mi? Başlığa yapışıyorum / Yorgun, başım ağrıyor / Geçmişi zevkle ve sevgiyle hayal ediyorum” (Rostopchina), “Bazı sesler etrafta dolaşıyor / Ve başlığıma yapışıyor. / Baygın bir ayrılıkla dolular, / Eşi görülmemiş bir aşkla titriyorlar” (Fet), “Yatakta ağladım, başlığa yaslandım; / Ve kalbim bağışlamayla doluydu, / Ama yine de insanlarla değil - sonsuz sevgiyle / Tanrıyı ve kendimi bir olarak sevdim” (Merezhkovsky).

Uykusuzluk... deniz... aşk... yatak başlığı – Çar: “Burada prens endişe ve keder içinde uykuya dalıyor, / Uykusu karanlık deniz tarafından tatlı bir şekilde dinleniyor... / Prens rüya görüyor: sessizce başında / Bir melek eğilir ve sevgiyle fısıldıyor” (Apukhtin).

1915 – Truva Savaşı ile Birinci Dünya Savaşı arasındaki paralellik (bkz: Dutli R. Meine Zeit, mein Seviye: Osip Mandelstam. Zürih, 2003. S. 128) evrensel hareketin kaynağı olarak sevgi anlayışını netleştirir: Bu kaynak sonsuzdur.

Şair Osip Emilievich Mandelstam'ın yaratıcı süreci son derece belirsizdir. Yapısına ve ruh haline göre birbirinden kökten farklı olan birkaç aşamaya bölünmüştür. Şiir “Uykusuzluk. Homer. Sıkı Yelkenler" yazıldı ilk yıllar faaliyetleri belli bir romantizmle doludur.

“Uykusuzluk…” 1915 yazının sonunda yazıldı. Ve ilk kez Mandelstam'ın "Stone" koleksiyonunun bir sonraki yayınında yayınlandı. Bu şiirin nasıl yaratıldığına dair iki versiyon var. İlki ve pek popüler olmayan, Osip Emilievich'in o yıllarda eski edebiyatla ilgilendiğini ve eski Yunan yazarlarının ateşli bir hayranı olduğunu söylüyor.

Daha popüler olan diğeri ise yakın arkadaşlarının görüşlerini aktarıyor. Şarkı sözlerinin, Mandelstam'ın Koktebel'e, eski arkadaşı Maximilian Voloshin'in (Tsvetaeva kız kardeşler ve Alexei Tolstoy da orada tatil yaptı) evine yaptığı geziden ilham aldığına inanıyorlardı. Orada Osip'e orta çağda inşa edilmiş olabilecek eski bir geminin parçası gösterildi.

Tür, yön, boyut

Şiir, pirus ilavesiyle iambik heksametreyle yazılmıştır. Kafiye, dişinin eril ile değiştiği daireseldir.

Mandelstam'ın yaratıcı dehasının geliştiği yöne "Acmeizm" denir. Edebiyat teorisi açısından bakıldığında, bu fenomeni bir hareket olarak adlandırmak doğrudur çünkü örneğin gerçekçilik veya klasisizm kadar büyük ve kapsamlı değildir. Acmeist şair soyut sembolik imgeleri değil, somut ve anlaşılır sanatsal imgeleri, metaforları ve alegorileri tercih eder. Anlaşılması zor ve karmaşık felsefi kavramlar kullanmadan, gerçekçi bir şekilde yazıyor.

Tür: lirik şiir.

Kompozisyon

Şiirin yeniliği yapısıyla belirlenir. Üç aşamalı kompozisyon, lirik kahramanın düşüncelerinde kat ettiği yolu yansıtıyor.

İlk dörtlük olay örgüsünün başlangıcıdır. Kahraman uyumaya çalışıyor ve kahramanın hayal gücündeki uzun bir Akha gemileri listesi, uzaklara doğru koşan bir "vinç trenine" dönüşüyor.
Yazar şu soruyu soruyor: Nereye ve neden yelken açıyorlar? İkinci dörtlükte bu soruyu cevaplamaya çalışan Mandelstam, yüzlerce kahramanın hayatına mal olan, aşk yüzünden kanlı bir savaşın çıktığı eski bir şiirin olay örgüsünü hatırlatarak daha da ciddi sorular soruyor.
Şiir, lirik kahramanın ruh halini aktaran bir dizeyle bitiyor. Deniz gürültülü ve gürültülü. Ancak (eserin Koktebel'de yazıldığı göz önüne alındığında) nihayet gecenin, karanlık denizin bu sesleriyle uykuya daldığını varsaymakta fayda var.

Görseller ve semboller

Tüm görseller ve semboller yazar tarafından Homeros'un antik şiiri "İlyada"dan alınmıştır. İçinde hakkında konuşuyoruz Nifak tanrıçasını ziyafete davet etmeyen Olimpiya tanrıçaları arasındaki anlaşmazlık hakkında. İntikam duygusuyla, ilahi panteondan üç kadınla (Hera, Afrodit ve Athena) kavga etti ve en güzelleri için hazırlanmış bir altın elmayı masanın üzerine attı. Hanımlar, onları yargılamak için dünyanın en güzel genç adamı Paris'e (Truva prensi) gittiler. Her biri hediyesini rüşvet olarak teklif etti, ancak Paris Afrodit'in teklifini seçti: kendini sevmeyi. güzel kadın dünyada Akha kralının karısı Helen. Adam seçtiği kişiyi kaçırdı ve ardından kocası, diğer yöneticilerin birlikleriyle birlikte aramaya başladı. Akhalar bu utanca dayanamayıp mücadelede düşen Truva'ya savaş ilan ettiler ama çok cesurca direndiler.

Gemilerin listesi- Antik Yunan şairi Homeros'un "İlyada" şiirine eklediği uzun ve monoton bir liste. Truva'yı fethetmek için tam olarak bu kadar gemi gitti. Yazar uykuya dalmak için bunları saydı, çünkü kalbi de aşkın büyüsüne kapılmış, huzur bulamıyor.
İlahi köpük- Bu, aşk tanrıçası Afrodit'in ortaya çıkışına bir göndermedir. Bu durumda aşkın sembolü olan deniz köpüğünden karaya çıktı.
Truvalı Helen- her iki tarafın sevgi birliklerinin öldürüldüğü bir kadın. Achaean'ların toprağa ve güce ihtiyaçları yoktu; onlar yüreklerinin çağrısıyla geldiler.
Homeros'un şiirsel sesi ile deniz arasındaki zıtlık Lirik kahramanın çabalarının boşuna olduğunu göstermek için gerekli. Ne yaparsa yapsın kendi yüreğindeki hasreti unutamaz çünkü her şey sevgiyle hareket eder. Bu durumda deniz, yazarı şimdiki zamana, aynı zamanda duygudan eziyet çektiği gerçekliğe döndüren özgür bir unsurdur.

Konular ve sorunlar

Antik motifler. Şiir, lirik kahramanın antik Yunan gemilerinin isimlerini sıralarken düşünceleriyle başlar. Bu Homeros'un İlyada'sında bahsedilen "Katalog"dur. Antik eser, Truva Savaşı'na giden askerlerin her bir müfrezesinin ayrıntılı bir listesini içerir. Şiiri yazdığı sırada yirmi dört yaşındaki Mandelstam, St. Petersburg Üniversitesi Filoloji Fakültesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde okuyordu. Homeros'un şiirindeki gemilerin listesini okumak uykusuzluğa mükemmel bir çare olarak görülüyordu. Şair, eserine bu sözle başlar.
Aşk teması. Kahraman uyuyamadığı için acı çeker ve isimleri sıralamaya başlar. Ancak bu yardımcı olmuyor ve listenin ortasına kadar okuduktan sonra düşünmeye başlıyor. Kahramanın asıl sorunu dünya kadar eskidir - aşk. Denizin çalkantıları, onun kalbindeki çalkantılar gibidir. Ne yapacağını, nasıl uykuya dalacağını ve “kimi dinleyeceğini” bilmiyor.
Sevgiden fedakarlık sorunu. Mandelstam duyguyu bir tarikat olarak algılıyor - fedakarlık yapması gerekiyor, öfkesinde kana susamış. Onun uğruna, unsurlar gemileri endişelendiriyor ve yok ediyor, onun uğruna savaşlar yapılıyor, en iyilerin en iyileri yok oluyor. Herkes en değerli olanı sunağına koyarak kendini sevgiye adamaya hazır değil.

Anlam

Yazar, İlyada'da "ilahi köpük" ile taçlandırılan kralların, Paris tarafından kaçırılan güzel Helen'i geri getirme umuduyla Truva'ya nasıl yelken açtığını hatırlıyor. Onun yüzünden Truva Savaşı çıktı. Kan dökülmesinin en önemli sebebinin toprakların fethi değil, aşk olduğu ortaya çıktı. Böylece lirik kahraman, bu gücün yoluna çıkan her şeyi nasıl silip süpürdüğüne, insanların binlerce yıldır onun için nasıl canlarını verdiklerine şaşırır.

Üçüncü dörtlükte hem Homeros'tan hem de denizden daha güçlü olduğu ortaya çıkan bu anlaşılmaz gücü anlamaya çalışır. Yazar, her şey ruhların güçlü çekiciliğinin önüne düşerse neyi dinleyeceğini ve kime inanacağını artık anlamıyor. Homer'a sorar ama sessizdir çünkü her şey M.Ö. çok uzun zaman önce söylenmiştir. Sadece deniz, aşık bir adamın kalbinin attığı kadar öfkeli ve inatla kükrer.

Sanatsal ifade araçları

Lirik anlatımın üzerine inşa edildiği şiirde pek çok kinaye vardır. Bu, Mandelstam'ın ait olduğu hareket olan Acmeizmin çok karakteristik özelliğidir.

“Uzun kuluçka” ve “vinç treni” gibi metaforik ifadeler ve lakaplar, okuyucuyu hemen kahramanın düşüncelerine götürür ve yazarın düşündüğü Antik Yunan dönemine dair daha derin bir fikir edinilmesini sağlar. Gemiler, uzak bir yere doğru koşan bir vinç sürüsüne benzetiliyor ve yabancı topraklarda kelimenin tam anlamıyla "kama gibi" duruyorlar.

Retorik sorular kahramanın düşünceliliğini, şüphelerini ve kaygısını aktarır. Aynı zamanda deniz unsuru da çok net bir şekilde ortaya çıkıyor. Yazara göre hayatta görünüyor.

“Siyah” sıfatı aynı zamanda bize yazarın o anda Kırım kıyısında dinlendiğini hatırlatır ve aynı zamanda sonsuzluğu, dipsizliği ifade eder. deniz suları. Ve yazarın kafasında bir yerlerde sonsuz bir düşünce akışı gibi gürlüyorlar.

"Uykusuzluk. Homer. Sıkı Yelkenler", aşkın ebedi ahlaki ve felsefi kategorisi üzerinde düşünmek için antik kültürün kullanılmasının bir örneğidir. Şiir 11. sınıfta okutulur. Sizi “Uykusuzluk”un kısa bir analizine alışmaya davet ediyoruz. Homer. Plana göre sıkı yelkenler".

Kısa Analiz

Yaratılış tarihi– eser, şairin Koktebel'de olduğu 1915 yılında yaratılmıştır. İlk kez “Stone” (1916) adlı ilk koleksiyonun ikinci baskısında yayınlandı.

Şiirin teması– Truva Savaşı; sevginin gücü.

Kompozisyon– Şiir belirtilen konular üzerine bir monolog-düşüncedir. Anlam açısından üç bölüme ayrılmıştır: Onu Homer'a dönmeye zorlayan uykusuzlukla ilgili bir hikaye, "Achaean adamları", aşk hakkında düşünceler.

Tür- ağıt.

Şiirsel boyut– iambik heksametre ile yazılmış, halka kafiyeli ABBA.

Metaforlar – “Bu uzun yavru, bu turna katarı”, “her şey sevgiyle hareket ediyor”, “deniz... ağır bir kükremeyle yaklaşıyor başa”.

Sıfatlar – “sıkı yelkenler”, “ilahi köpük”, “karadeniz”,

Karşılaştırmak – "bir turna takozu gibi... nerede yüzüyorsun."

Yaratılış tarihi

Osip Mandelstam'ın Tarih ve Filoloji Fakültesi Romantik-Germen Bölümü öğrencisi olduğu biliniyor. Üniversiteden hiç mezun olmadı, diploma almadı ama hayatının bu dönemi şairin eserlerinde iz bıraktı. Filoloji öğrencileri İlyada'nın tamamını incelediler. Gemilerin listesini okumayı uykusuzluğa karşı kanıtlanmış bir tedavi olarak görüyorlardı. Bu gerçek, incelenen şiirde de kendine yer bulmuştur.

Mandelstam öğrenci olarak kendini şiire adadı. Onun yaratımları ağabeyleri tarafından fark edildi. 1915'te genç şair Koktebel'de Maximilian Voloshin'in evinde kaldı. “Uykusuzluk” çalışmasının yaratıldığı yer burasıdır. Homer. Yelkenler sıkı." Şairin yakın dostları, Koktebel'de gördüğü antik bir gemi batığının kendisine şiir yazmaya ilham verdiğini iddia etti.

Ders

Eski edebiyat, farklı dönemlerin şairlerinin eserlerini etkilemiştir. O. Mandelstam, onun yardımıyla aşkın ebedi felsefi temasını ortaya çıkarmaya çalışır. Yazarın odak noktası Truva Savaşı'dır.

Şiirin mısraları birinci şahıs ağzından yazılmıştır. Böylece okuyucu lirik kahramanın düşünce akışını doğrudan takip edebilir. İlk kıtada kahraman uyuyamadığı için gemilerin listesini okumaya başladı. Ortaya ulaştı ve ardından savaşın nedenlerine ilişkin düşüncelerle bu süreç kesintiye uğradı. Lirik kahraman, "Achaean adamlarının" Truva için değil Helen için savaştığına inanıyor.

Kompozisyon

Şiir, lirik kahramanın bir monolog meditasyonudur. Anlam açısından üç bölüme ayrılmıştır: Onu Homeros'a yönelmeye zorlayan uykusuzluk hikayesi, "Akha adamlarına" bir çağrı ve aşk üzerine düşünceler. Eser, metnin anlamsal organizasyonuna karşılık gelen üç dörtlükten oluşmaktadır.

Tür

İfade araçları

O. Mandelstam, konuyu ortaya çıkarmak ve ortaya çıkan soruna karşı tutumunu göstermek için ifade araçlarını kullanıyor. Metin şunları içerir: metaforlar- “bu uzun yavru, bu turna katarı”, “her şey sevgiyle hareket eder”, “deniz... ağır bir kükremeyle başa yaklaşır”; lakaplar- “sıkı yelkenler”, “ilahi köpük”, “karadeniz”; karşılaştırmak- "turna takozu gibi... nerede yüzüyorsun."