« Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร“เป็นผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมทั้งในละครและภาพยนตร์ เรื่องราวของ Figaro นั้นซับซ้อนมากจนการแสดงทั้งหมดมีความเร่งรีบและคึกคักเต็มไปด้วยอารมณ์ขันไม่รู้จบ แต่ไม่สูญเสียความหมายอันลึกซึ้ง ดังนั้นฟิกาโรซึ่งเป็นคนรับใช้ของท่านเคานต์จึงหลงรักสาวใช้ซูซาน พวกเขาตัดสินใจแต่งงานกัน แต่ท่านเคานต์เองก็ไม่สนใจซูซานเช่นกัน ในรูปแบบที่แตกต่างกันพยายามทำลายสหภาพคู่รัก เขาเข้าร่วมโดย Marcelina ซึ่ง Figaro เป็นหนี้เงินอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น ข้อตกลงของพวกเขาคือการชำระหนี้หรือแต่งงานกับหญิงวัยกลางคนคนนี้ ฟิกาโรคิดแผนการอันชาญฉลาดเพื่อขับไล่เคานต์ออกไปจากซูซาน แต่เรื่องราวของเหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปอย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากเคานต์และมาร์เซลีนก็มีแผนปฏิบัติการเป็นของตัวเองเช่นกัน
การผลิตที่โรงละคร Vakhtangov สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้กำกับละครได้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมาย ตัวละครแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากภาพต้นฉบับในงาน; ผู้ชมจะได้ชมการล้อเลียน ฉากเต้นรำ และการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดามากมาย และถ้า ซื้อตั๋วเพื่อการแสดงรับประกันช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม
“หากคุณมีความคิดมืดมนเกิดขึ้น ให้เปิดขวดแชมเปญหรืออ่าน The Marriage of Figaro อีกครั้ง” แนะนำตัวละครหนึ่งในเรื่อง “Little Tragedies” ของ A.S. หลายปีผ่านไป แต่ถึงทุกวันนี้การรับคำแนะนำของกวีผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ใช่เรื่องผิด เสน่ห์ของการแสดงตลกของ Beaumarchais ไม่ได้จางหายไป พลัง ความตื่นเต้น การประชด อารมณ์ขัน และไหวพริบของการวางอุบายดูเหมือนจะมีความเฉียบคมและความฉลาดมากยิ่งขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าฟิกาโรจะน่าสนใจสำหรับเราในปัจจุบัน ไม่ใช่ในฐานะผู้นำการปฏิวัติ ซึ่งสร้างความเดือดดาลให้กับชนชั้นปกครองในปารีสในช่วงเวลาที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้ แต่ฮีโร่ของประชาชนก็ดึงดูดเราด้วยความเป็นอิสระ ความมีไหวพริบ และจิตวิญญาณที่ไม่หยุดยั้งของ ผู้แสวงหาความจริง
วันบ้า... ลีลาการเล่นน่าจะหาได้ใน “วันบ้า” ที่ตกอยู่ภายใต้หัวของผู้เข้าร่วมเรื่องนี้เมื่อทุกอย่างพันกันสับสนและต้องขอบคุณความพยายามของพระเอกจึงคลี่คลายอย่างมีความสุข และทางขวาของคืนแรกซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของท่านเคานต์ ในวันนี้ต้องเผชิญกับความไม่เชื่อฟัง ฟิกาโร ชายแห่งยุคใหม่ กฎหมายจริยธรรมใหม่ ความขัดแย้งนี้ขัดแย้งกับบุคคลที่มีความฉลาดสมัยใหม่ที่มีขนบธรรมเนียมและแนวปฏิบัติที่หมดประโยชน์ไปแล้ว
การออกแบบและเครื่องแต่งกายไม่สอดคล้องกับเวลาที่เขียนบทตลก ผู้กำกับพยายามนำเสนอเรื่องราวนี้ผ่านปริซึมแห่งความทันสมัย สะท้อนถึงคุณธรรมของสังคม การสอน และความบันเทิง
ผู้กำกับละคร Vladimir Mirzoev:
“ ปรมาจารย์ผู้เฒ่าชอบตั้งชื่อสองเวอร์ชันในข้อความเดียว ถัดจากคำว่า "ถ้า" ที่มีมนต์ขลัง มักจะมี "หรือ" ที่มีมนต์ขลังอยู่ด้วย ฉันให้ความสำคัญกับความแปรปรวนของโรงละครและวัฒนธรรมโดยทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้น ส่วนที่สองของชื่อผลงานชิ้นเอกของ Beaumarchais อาจหลุดออกไปเหมือนหางของบรรพบุรุษของเราโดยไม่จำเป็น ความวิกลจริตเป็นหมวดหมู่หลักที่เราต้องการเล่นด้วยในวันนี้ ฉันจะลบทั้ง "งานแต่งงาน" และแม้แต่ "Figaro" ที่น่าสนใจออกจากโปสเตอร์หากไม่ทำให้ผู้ชมสับสน
คุณเคยยืนอยู่หน้ามหาสมุทรแห่งละครคลาสสิก และพยายามสัมผัสอะไรบางอย่างเพื่อจับคลื่น แต่นี่ไม่ใช่แฟชั่น ไม่ ไม่ใช่คำถามว่าลมจะพัดไปทางไหน เมื่อเลือกวัสดุสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือธีม ใน “Crazy Day” ฉันมองเห็นโอกาสสำหรับการสนทนาที่สำคัญมาก เกี่ยวกับการที่คนสมัยใหม่ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อแนวทางปฏิบัติที่ล้าสมัย และวิธีที่จิตใจของชนชั้นสูงไม่สามารถทันกับสังคมที่กำลังได้รับการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดแล้ว เวกเตอร์ของเวลายังคงมุ่งไปสู่อนาคต แต่มานุษยวิทยาของ Beaumarchais ไม่ใช่การสอน - มันเป็นวิตามินร่าเริงที่ซ่อนอยู่ท่ามกลางผลเบอร์รี่อันแสนหวานของกามารมณ์การแต่งตัวและการแสดงละคร เราชอบเด็ก ๆ กลืนข้อความที่ฉลาดและฉ่ำโดยไม่สังเกตเห็นความหมายที่ซับซ้อน
อย่างไรก็ตาม ด้วยการดึงฮีโร่ของเราออกจากยุคศักดินาอย่างง่ายดาย เราไม่ได้วางพวกเขาไว้ในโลกแห่งอุปกรณ์และความรักอิสระ การแสดงของเราไม่ใช่การปรับปรุงให้ทันสมัยตามความหมายที่เข้มงวด แต่ความผสมผสาน ไดนามิก และที่สำคัญที่สุด ความบ้าคลั่งที่นี่ค่อนข้างจะอยู่ในจิตวิญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่ในปัจจุบัน ไม่เป็นความจริงหรือที่ชีวิตทุกวันนี้ดูเหมือนเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของตำนาน ประเพณี และความเข้าใจผิด ดังนั้น โมสาร์ทและรอสซินีจึงสามารถไปเยี่ยมผู้นำแอฟริกัน นั่งข้างกองไฟ และดื่มกาแฟได้อย่างง่ายดาย บางครั้งมันก็ยากที่จะเข้าใจว่าเราอยู่ในศตวรรษใด: ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 หรือในวันที่ 17 หรือในวันที่ 21
ดังที่ Oleg Nikolaevich Efremov ชอบพูด (ในสถานการณ์ต่าง ๆ ):“ คุณต้องการอะไร? - นี่คือชีวิต" และบางครั้งวลีก็ฟังดูแตกต่างออกไป: “คุณต้องการอะไร? “นี่คือโรงละคร”
น่าเสียดายที่งาน Crazy Day หรือ Figaro's Marriage ได้ผ่านไปแล้ว ฝากอีเมลของคุณไว้เพื่อที่คุณจะได้ไม่พลาดกิจกรรมที่คุณชื่นชอบอีกต่อไป
สมัครสมาชิก
เกี่ยวกับประสิทธิภาพการทำงาน
ละครเพลงตลกเบาที่สร้างจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส P. de Beaumarchais บนเวทีโรงละคร. E. Vakhtangov จะแสดงละครเรื่อง "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro" ในมอสโก
การแสดงเต็มไปด้วยดนตรีและท่าเต้น ดนตรีของ G. Rossini, W. A. Mozart, L. Boccherini, J. S. Bach แสดงสดโดยนักดนตรีจากวงออเคสตราโรงละคร ผู้กำกับ: V. Mirzoev
ระยะเวลา: 3 ชั่วโมง การแสดงในสององก์โดยมีช่วงพักการแสดง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2014 จำกัดอายุ: 16+. สามารถซื้อตั๋วสำหรับละครเรื่อง Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro ในมอสโกได้ที่พอร์ทัล Ponominalu
ผู้ชมสามารถเลือกตั๋วประเภทต่างๆ ได้ รวมถึง "Parterre" (ที่นั่งด้านหน้าเวที), "กล่องด้านขวาของเบอนัวร์", "กล่องด้านซ้ายของเบอนัวร์" (ที่นั่งแผงล้อมรั้ว), "อัฒจันทร์" (ที่นั่งบนแท่นยกด้านหลัง แผงลอย), " ชั้นลอย", "ชั้นลอยด้านซ้ายของกล่อง", "ชั้นลอยด้านขวาของกล่อง" (ชั้นแรกเหนือห้องเบอนัวร์), "ระเบียง", "ระเบียงด้านขวาของกล่อง", "ระเบียงด้านซ้าย ของกล่อง" (ที่นั่งในระดับความสูงที่สำคัญเหนือเบอนัวร์)
ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร?
ละครเรื่อง "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro" เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งพระเอกมักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน
แผนการที่น่าเวียนหัวเกิดขึ้นรอบๆ ฟิกาโรและซูซานอันเป็นที่รักของเขา ผู้อยู่อาศัยทุกคนในบ้านของเคานต์อัลมาวิวา ซึ่งมีฟิกาโรทำหน้าที่เป็นแม่บ้าน จะกลายเป็นผู้เข้าร่วมในศาล งานแต่งงาน การรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม และกิจกรรมอื่นๆ
ข่าวการแต่งงานที่ใกล้เข้ามาของฟิกาโรกับซูซานนาทำให้เกิดความโกรธเกรี้ยวและความไม่พอใจอย่างมากของเคานต์ ซึ่งหลงใหลในความงามของหญิงสาวและความฝันที่จะติดพันเธอ ฟิกาโรกำลังจะสอนบทเรียนให้กับขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่แต่งงานมาเป็นเวลานานแต่กลับสนใจเจ้าสาวของคนอื่น
คนโกงที่ฉลาดและมีไหวพริบสามารถบรรลุเป้าหมายที่ตั้งใจไว้แต่งงานกับคนที่รักและรับสินสอดมากมาย
บทสนทนาที่เฉียบแหลม อารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน และภาพตัวละครหลากสีสันทำให้ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมมานานหลายศตวรรษ
การแสดงที่มีพรสวรรค์ได้เปลี่ยนพล็อตเรื่องที่น่าตื่นเต้นให้กลายเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์
เครื่องแต่งกายสมัยใหม่และการตกแต่งอย่างมีสไตล์สำหรับศตวรรษปัจจุบันสอดคล้องกัน ปัญหาในปัจจุบันซึ่งผู้กำกับยกขึ้นมา ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพสมัยใหม่และมาตรฐานที่ล้าสมัยเป็นประเด็นหลักของการตีความความบันเทิงและในเวลาเดียวกัน
ทำไมต้องโพโนมินาลู?
ที่นั่งเหมือนในโรงละคร
อย่ารอช้าในการซื้อของคุณ
ทำไมต้องโพโนมินาลู?
Ponominalu มีข้อตกลงกับโรงละครที่ตั้งชื่อตาม E. Vakhtangov สำหรับการขายตั๋ว ราคาตั๋วทั้งหมดเป็นทางการและกำหนดโดยโรงละคร
ที่นั่งเหมือนในโรงละคร
เราเชื่อมต่อกับฐานข้อมูลตั๋วของโรงละคร E. Vakhtangov และเสนอตั๋วเข้าชมการแสดงอย่างเป็นทางการทั้งหมด
อย่ารอช้าในการซื้อของคุณ
ใกล้ถึงวันแสดงแล้ว สถานที่ยอดนิยมและเหมาะสมที่สุดทั้งในด้านราคาและทำเลหมดลง
ที่อยู่โรงละคร: สถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya, Moscow, Arbat st., 26
- อาร์บัตสกายา
- โครโปตคินสกายา
- สโมเลนสกายา
- อาร์บัตสกายา
- สโมเลนสกายา
โรงละครตั้งชื่อตาม อี. วาคทังโกวา
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Vakhtangov
โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในอาคารสำคัญในใจกลางย่านตำนานของมอสโก ซึ่งข้ามถนนอาร์บัตในตำนาน ไซต์นี้มีชื่อเสียงในด้าน ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่,นักแสดงชื่อดังที่เคยแสดงบนเวทีนี้,โปรดักชั่นระดับตำนาน ปัจจุบันโรงละคร Vakhtangov ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีโดยให้ความสนใจกับนวัตกรรมโดยรวบรวมผู้ชมละครที่มีความซับซ้อนที่สุดในเมืองหลวง
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Vakhtangov เริ่มต้นในปี 1913 เมื่อนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ได้ก่อตั้ง Student Drama Studio ซึ่งนำโดยผู้กำกับและนักแสดงชื่อดัง Evgeny Vakhtangov จากนั้นเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้นับถือระบบ Stanislavsky ซึ่งทำงานที่ Art Theatre แต่ยังคงรักษาความฝันของกลุ่มละครเล็ก ๆ
เจ็ดปีต่อมา สตูดิโอของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของ Art Theatre และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้นำเสนอละครเรื่อง "The Miracle of St. Anthony" ที่สร้างจากบทละครของ Maeterlinck และหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ สตูดิโอของ Vakhtangov ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - ละครที่กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จหลักของยุคนั้น "Princess Turandot" ซึ่ง Stanislavsky ก็ชื่นชมเช่นกัน ตอนนี้มรดกนี้ได้กลายเป็นเรื่องราวที่นักแสดง Vakhtangov ได้เรียนรู้มาหลายชั่วอายุคน
การเดินทางไปยังโรงละคร Vakhtangov
อาคารโรงละครตั้งอยู่บนอาร์บัต หากต้องการไปที่โรงละคร คุณสามารถนั่งรถไฟใต้ดิน โดยขึ้นหนึ่งในสามสาย ได้แก่ Mezhdunarodnaya, Arbatsko-Pokrovskaya หรือ Filevskaya ลงที่สถานี Arbatskaya ข้ามถนนแล้วคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ที่ Arbat Gate Square ซึ่งตั้งอยู่ตรงจุดเริ่มต้นของถนนในตำนานที่คุณกำลังมองหา จากนั้นคุณสามารถเดินไปยังโรงละคร Vakhtangov ได้ภายในไม่กี่นาที
รูปภาพ - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละคร
เมื่อเลือกการแสดง ฉันเล่นอย่างปลอดภัย - ฉันต้องการบางสิ่งที่รับประกันว่าจะตลก และสิ่งที่คุ้นเคยมากคือการรับประกันว่าฉันจะไม่กระโดดเข้าสู่แนวเพลงที่ไม่รู้จักบางประเภทโดยสุ่มสี่สุ่มห้า และจะไม่ต้องทนทุกข์ทรมานเป็นเวลาสามชั่วโมงในวันหยุดตามกฎหมาย
ฉันชอบดู "Crazy Day or The Marriage of Figaro" ซึ่งจัดแสดงโดย Satire Theatre ในช่อง "Culture" มีฉายปีละสองครั้ง และผมดูไปแล้วประมาณสองร้อยครั้งแล้ว ฉันรู้ทุกวลีที่นั่น ถ่ายทำในปี 1974 และจางหายไปแล้ว แต่ฉันเชื่อว่าสักวันหนึ่งมันจะถูกวาดเหมือนการ์ตูนเก่าๆ เพราะนี่คือผลงานอมตะ นักแสดงหลายคนไม่ได้อยู่กับเราแล้ว แต่... แต่... พวกเขาอยู่กับเรา ลองนึกดูว่าในบทบาทของ Count Almaviva, Alexander Shirvindt และในบทบาทของ Figaro ไม่น้อยไปกว่า Andrei Mironov!
แล้วจะเอาชนะการผลิตนี้ได้อย่างไร! ไม่แน่นอน แต่ไม่ได้จริงๆ
ที่โรงละคร Vakhtangov บทบาทของ Count Almaviva รับบทโดย Maxim Sukhanov (เป็นสิ่งที่คุ้นเคยใช่ไหม? ฉันก็คิดอย่างนั้นเหมือนกัน) การแสดงทั้งหมดขึ้นอยู่กับเขา ทุกคำพูดและวลีของเขาเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง ตลก และสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน บทละครก็เล่นได้ใกล้เคียงกับข้อความ ไม่นับนวัตกรรมใหม่ๆ เช่น "มีเสียงสะท้อนแปลกๆ อยู่ที่นี่..." - "นี่คือเสียงสะท้อนแห่งมอสโก" แม้จะรู้ละครเรื่องนี้ด้วยใจ แต่คุณก็ยังนั่งสงสัยว่า Sukhanov จะพูดอะไรกันแน่หรือเขาจะพูดอย่างไร! พูดได้คำเดียวว่าฉันดีใจกับเขา เขาเก่งขนาดไหน! เขาเก่งมาก
ที่จริงแล้วมันเป็นเช่นนี้:
และใครก็ตามที่คิดทรงผมแบบดอกแดนดิไลออนสำหรับการแสดงนี้ก็ถือเป็นอัจฉริยะเช่นกัน
เขาเล่นในภาพยนตร์เช่น: "Burnt by the Sun", "Country of the Deaf", "Children of the Arbat", "ไม่แนะนำให้ทำให้ผู้หญิงขุ่นเคือง", "Inhabited Island" และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่โรงละคร Vakhtangov เขาเล่นในละครเรื่อง "Amphitryon", "Cyrano de Bergerac" และ "Lear" ที่โรงละคร Stanislavsky เขายกย่องชื่อของเขาด้วยบทบาทของ Khlestakov
แน่นอนว่ามันค่อนข้างยากสำหรับนักแสดงที่รับบทเป็นฟิกาโร มันไม่สมจริงที่จะเปรียบเทียบกับ Mironov ยิ่งกว่านั้นบทบาทของคนรักโรแมนติกมักจะไม่ได้ผลกำไรมากนักดูเหมือนแบนและอยู่ฝ่ายเดียว เขารักและทนทุกข์ไม่มีอะไรน่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนั้น Mironov นำความเลวทรามมาสู่บทบาทนี้ เห็นได้ชัดว่า Figaro ของเขาไม่ใช่ Romeo เลย ไม่ใช่ Don Quixote ในอุดมคติ แต่เป็นชายมะรุมที่ตระหนักรู้ในตนเองอย่างสมบูรณ์พร้อมที่จะเผชิญหน้าหากจำเป็น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการดูฟิกาโรเช่นนี้จึงน่าสนใจ ไม่มีสิ่งนั้นในการผลิตคณะ Vakhtangov
แต่เราสามารถสังเกตการแสดงของนักแสดงที่รับบทเป็น Cherubino, Maxim Sevrinovsky มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเขา... ไม่ใช่แค่เพจเด็กสั่น แต่เป็นเพจเด็กสั่นที่อาจสนใจด้วย อืมม์
คุณหญิงอัลมาวีวารู้สึกประหลาดใจ ในการผลิตโปรดของฉันในปี 1974 เธอเป็นเพียงภรรยาตัวน้อยที่ใจดี (แสดงโดย Vera Vasilyeva) เธอถูกต้องทั้งหมด (แม้ว่าเธอจะมีปัญหากับ Cherubino) และใน Almaviva เวอร์ชันของ Vakhtangov (A. Antonova) ดูเหมือนว่าจะ "อยู่ในสารเสพติด" ” ทั้งหมดได้รับความทันสมัยจากไมเกรนและการนอนไม่หลับ มันตลกดี
สรุปคือดีใจมาก! ดังนั้นฉันขอแนะนำ ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง!
ภาพยนตร์ตลกที่มีเสน่ห์โดย Beaumarchais การกระทำที่ Vladimir Mirzoev ถ่ายทอดไปสู่ยุคปัจจุบัน
วันบ้า... ลีลาการเล่นน่าจะหาได้ใน “วันบ้า” ที่ตกอยู่ภายใต้หัวของผู้เข้าร่วมเรื่องนี้เมื่อทุกอย่างพันกันสับสนและต้องขอบคุณความพยายามของพระเอกจึงคลี่คลายอย่างมีความสุข และทางขวาของคืนแรกซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของท่านเคานต์ ในวันนี้ต้องเผชิญกับความไม่เชื่อฟัง ฟิกาโร ชายแห่งยุคใหม่ กฎหมายจริยธรรมใหม่ ความขัดแย้งนี้ขัดแย้งกับบุคลิกภาพที่ชาญฉลาดสมัยใหม่กับขนบธรรมเนียมและแนวปฏิบัติที่หมดประโยชน์ไปแล้ว
การออกแบบและเครื่องแต่งกายไม่สอดคล้องกับเวลาที่เขียนบทตลก ผู้กำกับพยายามนำเสนอเรื่องราวนี้ผ่านปริซึมแห่งความทันสมัย สะท้อนถึงคุณธรรมของสังคม การสอน และความบันเทิง
ผู้กำกับละคร Vladimir Mirzoev: ปรมาจารย์ผู้เฒ่าชอบตั้งชื่อสองเวอร์ชันในข้อความเดียว ถัดจากคำว่า "ถ้า" ที่มีมนต์ขลัง มักจะมี "หรือ" ที่มีมนต์ขลังอยู่ด้วย ฉันให้ความสำคัญกับความแปรปรวนของโรงละครและวัฒนธรรมโดยทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้น ส่วนที่สองของชื่อผลงานชิ้นเอกของ Beaumarchais อาจหลุดออกไปเหมือนหางของบรรพบุรุษของเราโดยไม่จำเป็น ความวิกลจริตเป็นหมวดหมู่หลักที่เราต้องการเล่นด้วยในวันนี้ ฉันจะลบทั้ง "การแต่งงาน" และแม้แต่ผู้สนใจ "Figaro" ออกจากโปสเตอร์หากไม่ทำให้ผู้ชมสับสน คุณเคยยืนอยู่หน้ามหาสมุทรแห่งละครคลาสสิก และพยายามสัมผัสอะไรบางอย่างเพื่อจับคลื่น แต่นี่ไม่ใช่แฟชั่น ไม่ ไม่ใช่คำถามว่าลมจะพัดไปทางไหน เมื่อเลือกวัสดุสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือธีม ใน “Crazy Day” ฉันมองเห็นโอกาสสำหรับการสนทนาที่สำคัญมาก เกี่ยวกับการที่คนสมัยใหม่ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อแนวทางปฏิบัติที่ล้าสมัย และวิธีที่จิตใจของชนชั้นสูงไม่สามารถทันกับสังคมที่กำลังได้รับการปรับปรุงอย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุดแล้ว เวกเตอร์ของเวลายังคงมุ่งไปสู่อนาคต แต่มานุษยวิทยาของ Beaumarchais ไม่ใช่การสอน - มันเป็นวิตามินร่าเริงที่ซ่อนอยู่ท่ามกลางผลเบอร์รี่อันแสนหวานของกามารมณ์การแต่งตัวและการแสดงละคร เราชอบเด็ก ๆ กลืนข้อความที่ฉลาดและฉ่ำโดยไม่สังเกตเห็นความหมายที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ด้วยการดึงฮีโร่ของเราออกจากยุคศักดินาอย่างง่ายดาย เราไม่ได้วางพวกเขาไว้ในโลกแห่งอุปกรณ์และความรักอิสระ การแสดงของเราไม่ใช่การปรับปรุงให้ทันสมัยตามความหมายที่เข้มงวด แต่ความผสมผสาน ไดนามิก และที่สำคัญที่สุด ความบ้าคลั่งที่นี่ค่อนข้างจะอยู่ในจิตวิญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่ในปัจจุบัน ไม่เป็นความจริงหรือที่ชีวิตทุกวันนี้ดูเหมือนเป็นภาพต่อกันที่แปลกประหลาด - ตำนาน, ประเพณี, ความเข้าใจผิด ดังนั้น โมสาร์ทและรอสซินีจึงสามารถไปเยี่ยมผู้นำแอฟริกัน นั่งข้างกองไฟ และดื่มกาแฟได้อย่างง่ายดาย บางครั้งมันก็ยากที่จะเข้าใจว่าเราอยู่ในศตวรรษไหน: ไม่ว่าจะอยู่ตรงกลางก็ตาม วันที่ 20 หรือใน 17 หรือใน วันที่ 21 .
ภาพหน้าปกของละครเรื่อง Crazy Day หรือ Marriage of Figaro: Crazy Day หรือ Marriage of Figaro ที่มา: vakhtangov.ru
ส่งให้เพื่อนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลง "Crazy Day or The Marriage of Figaro"
รีวิว
อ่านเกี่ยวกับผู้อื่น
เหตุการณ์ต่างๆ
10 วิดีโอการแสดงสำหรับเด็กที่สนุกสนานที่สุดในโรงละครมอสโก
สุดสัปดาห์กับ “บิ๊กทัวร์ - ออนไลน์”
“ในที่สุด อินเทอร์เน็ตก็ทำงานได้อย่างที่ควรจะเป็น”: ผู้กำกับและศิลปินชาวรัสเซียเกี่ยวกับความโดดเดี่ยว
“งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด”: การแสดงที่ดีที่สุดจะแสดงทางออนไลน์ระหว่างช่วงกักตัว
การแสดงที่ดีที่สุดสำหรับทั้งครอบครัว
นี่เป็น Beaumarchais ครั้งที่สองในหนึ่งปีแล้ว แต่ระหว่างการแสดงของ Evgeny Pisarev ที่โรงละคร Pushkin (เปิดตัวในเดือนพฤษภาคม) และ Vladimir Mirzoev ที่โรงละคร Vakhtangov มีความเหมือนกันน้อยมากจนดูเหมือนว่าเรากำลังดูละครสองเรื่องที่แตกต่างกัน . Suzanne ร้องเพลงที่ Beaumarchais ได้อย่างไร? “ที่นี่เสียงแห่งเหตุผลผสมกับประกายแห่งการพูดคุยเบาๆ”? เลยไม่มีอะไรปะปนกัน ด้วยเหตุผลเสียงมาที่โรงละคร Pushkin เพื่อพูดคุยแบบเบา ๆ และกึ่งบ้าคลั่ง - ถึง Vakhtangovites
ความแตกต่างจะน่าทึ่งแม้ว่าคุณจะไม่ได้ดูบนเวที แต่เพียงเปรียบเทียบคำแถลงของผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น Pisarev สะดุ้งกับคำว่า "บ้า" และกำจัดส่วนแรกของชื่อออกไปเหลือเพียง "The Marriage of Figaro" บนโปสเตอร์ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: การแสดงของเขามีความพอประมาณและแม่นยำ ในทางตรงกันข้าม Mirzoev ยอมรับว่า: "ฉันจะลบทั้ง "การแต่งงาน" และแม้แต่ Figaro ที่น่าสนใจออกจากโปสเตอร์หากไม่ทำให้ผู้ชมสับสน"
ฉันไม่รู้ว่าทำไม Mirzoev ถึงกลัว การสร้างความสับสนให้กับผู้ชมคือคุณลักษณะการกำกับที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และ "Crazy Day" ก็ไม่มีข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่ความจริงที่ว่า Mirzoev จะสรุปงานแต่งงานของ Figaro และ Suzanne อย่างเงียบ ๆ จะไม่ชัดเจนตั้งแต่แรกเห็นโปสเตอร์ แต่เฉพาะในช่วงท้ายของการแสดงเท่านั้น ตัวละครที่เหลือก็โชคร้ายเช่นกัน: เสียงกริ่งการแต่งงานครั้งใหญ่ถูกยกเลิก - หลังจากนั้นนี่จะหมายถึงชัยชนะของเหตุผลและการสิ้นสุดของความบ้าคลั่งทั้งหมด และผู้กำกับอยากให้เรื่องบ้าๆ นี้ยังไม่จบ ให้มันรีบตามเราไป ดังนั้นเขาจะจำกัดตัวเองให้บังคับให้อัลมาวิวาผู้โศกเศร้าเม้มปากอย่างรู้สึกผิดในตอนจบและพูดว่า: "ฉันจะไม่ทำอีก" ซึ่งแน่นอนว่าคงไม่มีใครเชื่อ
สำหรับ "ผู้วางแผน Figaro" ซึ่ง Mirzoev กำลังจะถอดออกจากโปสเตอร์ ที่จริงแล้วเขาถูกขีดฆ่าออกจากละคร ประการแรกไม่มีผู้สนใจต่อหน้าเรา แต่เป็นเพียงชายหนุ่มที่ไร้เดียงสาและกระตือรือร้นซึ่งเนื่องจากหัวขาดของเขาจะต้องสูญหายไปอย่างสิ้นเชิงหากไม่มี Suzanne (Lada Churovskaya) ผู้เจ้าเล่ห์ และประการที่สอง บทบาทของเขาลดลงอย่างมาก และทันทีที่ Almaviva - Sukhanov ปรากฏตัวบนเวที Figaro ก็แคบลงเมื่อเทียบกับภูมิหลังของเขาอย่างสิ้นหวัง Leonid Bichevin (ในการแสดงอื่น ๆ ของคนรับใช้ของเคานต์ทั้ง Dmitry Solomykin และ Pavel Popov สามารถเล่นได้) ไม่ใช่บทบาทของคนรับใช้ แต่เป็นบทบาทการบริการ ในทางกลับกัน เคานต์อัลมาวิวาไม่ได้เป็นเพียงเจ้าบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นเจ้าแห่งสถานการณ์ด้วย มีเหตุผลที่รู้จักกันดีในเรื่องนี้: Figaro ของ Beaumarchais เป็นศูนย์รวมของสามัญสำนึกที่เป็นที่นิยมและความเด็ดขาดของเคานต์ของ Almaviva ขู่ว่าจะทำให้ไม่เพียงวันเดียวเท่านั้น แต่ทั้งโลกก็บ้าคลั่ง หากผู้กำกับไม่เห็นคุณค่าของเหตุผลที่น่าเบื่อเลยและต้องการเปลี่ยนการแสดงของเขาเป็นการขอโทษสำหรับความบ้าคลั่งในการแสดงละครล่ะ? จากนั้นความวุ่นวายจงมีความรักที่เป็นอิสระและเคานต์อัลมาวีวา
ผู้สืบทอดที่สมควรต่องานของ Almaviva คือ Cherubino (Maxim Sevrinovsky ในนักแสดงอีกคนรับบทโดย Vasilisa Sukhanova) พร้อมที่จะนอนกับตัวแทนผู้หญิงทุกคนไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในห้องโถงด้วย (“ ฉันรักคุณผู้เป็นหุ้นส่วน! ฉัน รักคุณระเบียง!” “- เขากรีดร้องด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่พิชิตในขณะที่ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในละครพยายามมัดเขาไว้) ในแง่หนึ่ง "Crazy Day" ที่จัดแสดงโดย Mirzoev ค่อนข้างชวนให้นึกถึงละครเก่าของเขาเรื่อง "Don Juan and Sganarelle" ที่โรงละคร Vakhtangov ซึ่ง Maxim Sukhanov ชายผู้ยั่วยวนหลักตลอดกาลเล่น เจ้านายที่มีตัณหาถูกต่อต้านอีกครั้งโดยคนรับใช้ที่รอบคอบ แต่ความเห็นอกเห็นใจของผู้กำกับกลับเข้าข้างเจ้านายอีกครั้ง
ความคล้ายคลึงอื่นๆ สามารถเกิดขึ้นได้ระหว่าง Moliere ของ Mirzoev และ Beaumarchais ของ Mirzoev ก่อนหน้านี้เราเหมือนเมื่อเก้าปีที่แล้วคือการแสดงดนตรีที่ผสมผสานซึ่งเพลงร่าเริงมีความสำคัญมากกว่าบทเพลงคลาสสิกที่น่าเบื่อเสมอ จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงบลูส์ตอนนี้พวกเขาชอบเพลง blatnyak ที่มีความซับซ้อนหรือเพลงที่สร้างจากบทกวีของ Beranger แต่สาระสำคัญก็เหมือนกัน: การแสดงกลายเป็นคอลเลกชันของมุขตลกที่กล้าหาญและหมายเลขป๊อปที่ปิดบังความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยสิ้นเชิง แต่ทำไม Mirzoev ถึงต้องการความรู้สึกเมื่อเขามี Sukhanov? กฎแห่งความโกลาหล ความบ้าคลั่งครอบงำ ความสนุกครอบงำสูงสุด ใครจะอธิบายได้ว่าทำไมความสนุกที่ไร้ความคิดและบ้าคลั่งที่พิชิตมาทั้งหมดถึงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อมาก?
กำลังโหลด...
