코코 샤넬이 작은 검은색 드레스를 발명했다는 사실은 누구나 알고 있습니다. 하지만 브라 뒷면의 걸쇠가 마크 트웨인의 발명품이라는 사실을 알고 계셨나요? 이것은 사실이다. 허클베리 핀을 발명한 사람은 "조끼, 바지 또는 고정이 필요한 기타 의류 품목"용 고리를 발명하고 특허를 낸 바로 그 사람이었습니다. 이 정보가 당신을 놀라게 했다면, 계속 읽어보세요. 당신이 알지 못할 패션에 관한 10가지 흥미로운 사실이 더 있기 때문입니다.
1. 나폴레옹 보나파르트는 패션에 큰 공헌을 했습니다.
왜 재킷 소매에 실용적인 목적도 없는 단추가 있는지 궁금한 적이 있나요? 사실, 우리는 이 놀랍도록 패셔너블한 옷을 나폴레옹 보나파르트에게 빚지고 있습니다. 그는 병사들이 단추로 코를 닦는 모습을 지켜보는 것이 지겨워서 모든 병사들에게 소매에 단추를 달도록 명령했습니다.
2. King Tut 덕분에 아이라이너가 생겼습니다.
아이라이너는 1920년대까지 그다지 인기가 없었습니다. 1922년 투탕카멘 파라오의 무덤이 발견된 이후부터 본격적으로 사용되기 시작하여 이에 대한 관심이 높아졌습니다. 고대 이집트. 그때 사람들은 아이라이너를 그린 젊은 왕의 모습을 보았습니다.
3. 우산은 비를 막기 위해 발명된 것이 아닙니다.
흐린 날에 없어서는 안 될 우산처럼 비를 막아주는 우산은 전혀 발명되지 않았습니다. 우산에 대한 가장 오래된 서면 언급은 기원전 11세기로 거슬러 올라갑니다. 거기에는 이 우산이 태양으로부터 사람을 보호하기 위해 고안된 장치로 설명되어 있습니다. 실제로 우산이라는 단어 자체는 "그림자", "그늘진"을 의미하는 라틴어 "umbra"에서 유래되었습니다.
4. 남성은 여성보다 오래 전부터 하이힐을 신었습니다.
하이힐은 여성을 더 섹시하게 보이게 하기 위해 발명된 것이 아닙니다. 사람이 말에서 떨어지는 것을 방지하기 위해 발명되었습니다. 역사에 따르면 첫 번째 굽은 남성이 신었고, 신발의 이 부분은 양궁 중에 손을 단순히 사용했을 때 등자에 발을 고정하기 위해 개발되었습니다. 하이힐은 훨씬 후에 여성 패션 아이템이 되었습니다.
5. Levi Strauss는 청바지를 완전히 다르게 불렀습니다.
청바지(jeans)라는 단어는 파란색 데님 바지를 입은 이탈리아 제노아(Genoa) 선원들을 묘사하는 데 사용된 "Genes"라는 단어에서 파생되었습니다. 그러나 Lévi Strauss는 현재 우리가 청바지라고 부르는 디자인에 대해 특허를 냈을 때 이를 "웨이스트 컷"이라고 불렀습니다. "청바지"만큼 멋지지는 않죠?
6. 평생 동안 옷에 지출하는 금액입니다.
당신이 옷을 너무 많이 산다고 남자친구가 불평한다면, 그에게 할 말이 있다. 평균적인 미국 여성은 평생 동안 의류 구입에 125,000달러를 지출하고 3,000개 이상의 개별 품목을 구입한다는 점을 그에게 지적해 주십시오. 그가 계속해서 많은 지출에 대해 불평한다면, 의류 비용이 1992년 이후 꾸준히 감소하고 있다는 점을 지적할 수 있을 것입니다.
7. 패션은 여전히 남성에 의해 통제된다
오늘날에도 모든 대형 패션 하우스와 패션 잡지는 여전히 남성의 손에 있습니다. 모든 산업 중에서 여성이 가장 많은 일을 해야 하는 분야가 패션이라고 생각할 수도 있지만, 통계를 보면 그렇지 않습니다.
8. 전 세계적으로 공식적인 하이 패션 디자이너는 14명뿐입니다.
많은 사람들은 모든 주요 패션 디자이너의 옷을 '쿠튀르'라고 부를 수 있다고 생각하지만, 실제로 오뜨 꾸뛰르 신디케이트에서는 이 이름을 지을 만한 디자이너 14명만을 공식적으로 인정했습니다. 이 독점 목록에 나열된 패션 하우스 중에는 크리스찬 디올(Christian Dior), 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier), 샤넬(Chanel)이 있지만 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)를 비롯한 다른 유명 브랜드는 많이 포함되어 있지 않습니다.
9. 뉴욕 시장이 끈 팬티를 발명했습니다.
물론, 그가 그것을 정확히 "발명"한 것은 아닙니다. 왜냐하면 몇 세기 전에 남아프리카의 부족민들이 가죽끈을 착용했다는 증거가 있기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 끈팬티가 엄청난 인기를 얻은 이유는 바로 뉴욕 시장 피오렐로 헨리 라구아디아(Fiorello Henry LaGuardia)였습니다. 현대 세계. 1939년에 그는 뉴욕의 이국적인 무용수들에게 예의를 지키기 위해 최소한 뭔가를 입도록 요구했고, 그 후 그들은 작은 팬티나 가죽끈을 입기 시작했습니다.
언제나 패션은 사회에서 중요한 역할을 해왔습니다. 그녀는 행동 규칙과 의복 스타일을 지시했습니다. 현대 패션과 그 역사에 대해 몇 시간 동안 이야기할 수 있습니다. 때로는 새로운 것을 생각해내는 것이 더 이상 가능하지 않은 것 같습니다. 솔직히 새로운 것을 내는 것은 새로운 색을 내는 것과 같습니다. 시간이 지남에 따라 사람들은 맹목적으로 패션을 따르는 것이 의미가 없다는 것을 깨달았지만 그 존재 사실을 알아 차리지 못하는 것은 두 배로 가치가 없습니다.
StyleNews는 패션과 스타일의 역사에서 흥미로운 것들을 기억하는 것을 좋아합니다. 오늘은 우리가 찾아낸 패션에 관한 놀랍고 때로는 충격적인 10가지 사실에 대해 알려드리겠습니다.
1. 기원전 1500년. 이자형. 고대 이집트인들은 머리카락 한 올도 없는 머리를 이상적인 여성의 아름다움으로 여겼습니다. 그래서 여자들은 특별한 금집게로 머리카락을 제거하고 대머리가 빛날 때까지 문질렀습니다.
2. 빅토리아 여왕은 화장을 악마의 발명품으로 여겼기 때문에 여성의 립스틱 사용은 엄격히 금지되었습니다. 그리고 1770년 영국 정부는 여자가 화장품의 도움으로 남자를 유혹하면 마녀로 인정해야 한다는 법령을 발표했다.
3. 프랑스 매니큐어의 발상지는 미국입니다.
4. 중세 시대에는 흙과 이가 거룩함의 특별한 표시로 간주되었습니다. 그래서 사람들은 수년 동안 씻지 않았습니다. 스페인의 여왕 카스티야의 이사벨라(15세기 후반)는 평생 동안 태어날 때와 결혼할 때 단 두 번만 씻었다고 인정했습니다. 유명한 프랑스 향수의 원래 임무는 수년간 씻지 않은 몸의 악취를 자극적이고 지속적인 향수 냄새로 가리는 것이었습니다.
5. 고대 로마에서는 매춘부들만이 하이힐을 신었습니다. 힐스는 "사랑의 여사제"가 군중 속에서 눈에 띄도록 도왔습니다.
6. 빅토리아 시대에는 죽은 친척들과 함께 사진을 찍는 이상한 유행이 있었습니다. 가족 중 누군가가 죽었을 때, 고인이 살아있는 것처럼 보이도록 사진 작가를 초대하여 사진을 찍었습니다. 때로는 사진을 현상할 때 사진가가 죽은 자의 눈을 그려서 더욱 생생하게 보이도록 하곤 했습니다.
7. 빅토리아 시대의 애도복과 리틀 블랙 드레스가 어떤 연관이 있는지 아시나요? 아니요? 그러면 이제 알려드리겠습니다.
당시 애도는 기간별로 구분되어 각각 특정 유형의 의복을 의도했습니다. 애도 기간 첫 해와 하루 동안 과부들은 크레이프로 완전히 덮인 검은 드레스만 입는 것이 허용되었습니다. 머리와 얼굴은 애도 모자나 베일이 달린 모자로 가려야 했습니다. 반짝이는 것은 금지되었고 옷의 단추도 무광택이었습니다.
첫 해가 지나면 6개월 동안 '반애도' 기간이 이어졌습니다. 이제 여성들은 동일한 검은 크레이프를 사용하여 드레스를 다듬고 점차적으로 약간의 색상을 추가하고 반짝이는 직물로 돌아갈 수 있습니다. 또한 미망인은 이미 깃털로 장식된 모자를 쓸 수 있었습니다.
남성에게는 더 쉬웠습니다. 애도는 6 개월 동안 지속되었습니다. 검은 연미복 외에도 소매나 모자에 특별한 붕대를 감아야 했지만 6개월 만에 남자는 즉시 결혼할 수 있었습니다.
8. 몇 세기 전 영국에서 여성들은 죽은 새들로 만든 복잡한 가발을 착용했습니다.
9. 고대 중국 미인의 외적인 아름다움과 성욕에 대한 이상은 붕대를 감은 다리와 다진 걸음걸이였습니다. 여성의 발을 묶는 풍습의 출현은 중국 중세 시대로 거슬러 올라가지만, 그 유래가 정확히 언제인지는 알 수 없다. 약 10억 명의 중국 여성이 족쇄를 착용했습니다. 이 끔찍한 과정은 다음과 같습니다. 소녀의 발은 네 개의 작은 발가락이 발바닥 가까이에 눌릴 때까지 천 조각으로 붕대를 감았습니다. 그런 다음 다리를 천 조각으로 수평으로 감싸서 활처럼 발을 아치형으로 만들었습니다.
시간이 지나면서 발은 더 이상 길이가 늘어나지 않고 위쪽으로 튀어나와 삼각형 모양을 갖게 되었습니다. 그것은 든든한 버팀목이 되지 못했고, 여성을 서정적으로 부른 버드나무처럼 흔들리도록 강요했다. 때때로 걷는 것이 너무 어려워서 미니어처 다리의 소유자는 낯선 사람의 도움을 받아야만 움직일 수 있었습니다.
10. 누가 생각했을까요? 하지만 나폴레옹 보나파르트가 아니었다면 현대 옷아마도 버튼은 존재하지 않을 것입니다! 결국, 군인들이 소매로 코를 닦는 성가신 습관을 없애기 위해 그것을 사용하게 한 것은 바로 그 사람이었습니다.
유명 디자이너 컬렉션의 완벽한 의상을 보고 있으면 늘 이랬던 것 같은 느낌이 듭니다. 그러나 수년에 걸쳐 패션 디자이너에게 영감을 준 것이 무엇인지, 그리고 이 옷이나 저 옷이 어떻게 유행하게 되었는지 누가 알겠습니까? 일반 여성의 복장은 얼마나 많은 변화를 겪었으며 언제부터 바지가 여성의 옷장에서 필수적인 부분이 되었습니까? 나는 패션계의 흥미로운 사실을 다루는 내 게시물에서 이러한 질문과 기타 질문에 답할 것입니다. 그럼 시작해 보겠습니다.
브랜드의 역사부터
샤넬.여성성과 우아함을 대표하는 브랜드이기 때문에 이 브랜드로 시작하기로 결정했습니다. 그렇다면 우리는 이 회사와 창립자인 전설적인 코코 샤넬에 대해 무엇을 알고 있습니까?
1. 코코는 전문 양장점이 아니었습니다. 모델을 만들 때 그녀는 가위를 들고 마네킹 위에 천을 던진 다음 원하는 실루엣이 나올 때까지 형태가 없는 소재를 잘라냈습니다. 동시에 그녀는 남성 속옷 재봉에만 사용되는 원단인 저지를 최초로 사용했습니다.
2. 샤넬 브랜드를 통해 변형 가능한 주얼리, 플리츠 스커트, 트위드 원단으로 만든 스포츠웨어, 순백색 면 드레스, 스트랩 대신 체인이 달린 퀼팅 핸드백, 투톤 슈즈, "세일링 팬츠"등이 패션에 들어갔습니다. 세계.
3. 위대한 디자이너는 연인인 아서 카펠(Arthur Capel)이 죽은 후 블랙을 유행으로 만들었습니다. 검은색 원단으로 만든 옷 컬렉션은 5년 동안 생산되었으며, 이 기간 동안 브랜드는 더욱 인기를 얻었습니다.
베르사체.네온 컬러, 가죽, 메탈 메쉬(orton), 애니멀 프린트, 금박을 이렇게 능숙하게 결합하면서 동시에 미니멀리즘과 우아함을 고수할 수 있는 사람이 또 누가 있겠습니까? 오직 베르사체 브랜드! 이번에는 패션에 관한 어떤 흥미로운 사실을 강조할 수 있나요?
1. 지아니 베르사체는 패션 역사상 처음으로 톱 모델이라는 개념을 사용했습니다. 컬렉션 쇼를 위해 디자이너는 완벽한 소녀를 선택하기 시작했으며 그중 최고는 이중 수수료를 받았습니다. Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Linda Evangelista - 이 모든 모델은 Versace 쇼에서 경력을 시작했습니다.
2. 브랜드 창립자 Gianni Versace가 사망한 후 회사 이름이 변경되었습니다. 이전에 브랜드 품목의 라벨에 "Gianni Versace"라고 적혀 있었다면 이제는 단순히 "Versace"라는 문구가 사용됩니다.
휴고 보스. 패션 하우스 휴고 보스(Hugo Boss)는 SS 및 독일군 장교들을 위한 유니폼 제작을 맡았습니다. 전쟁이 끝나자 회사는 철도 노동자와 우체부용 의류로 전환했습니다.
프레드 페리. 엘리트 스포츠웨어 브랜드의 창립자는 영국의 유명한 테니스 선수이자 윔블던 토너먼트에서 세 번 우승한 프레데릭 존 페리(Frederick John Perry)였습니다. 축구선수 티비 웨그너(Tibby Wegner)와 함께 처음으로 손목밴드를 출시한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 첫 번째 프로토타입은 목욕 수건과 동일한 직물로 만들어졌지만 나중에 제품이 개선되었습니다.
Fred Perry와 관련된 또 다른 흥미로운 이야기가 있습니다. 브랜드의 첫 번째 로고가 등장합니다. 파이프, 운동선수가 담배를 많이 피우는 사람이었기 때문입니다. 하지만 파트너 측은 이러한 엠블럼을 '스포츠맨답지 않다'고 판단해 윔블던 클럽의 상징인 월계관을 로고로 사용하자고 제안했다. Wimbledon Club의 이사는 Fred에게 이 엠블럼에 대한 권리를 부여했습니다.
흥미로운 사실패션 역사에서
1. 르네상스 시대에는 소녀들이 목선이 매우 낮은 드레스를 입는 것이 표준으로 간주되었습니다. 네크라인이 살짝 열려서 등, 목, 가슴이 반쯤 드러났습니다. 드레스는 가슴을 들어 올려 모아주는 코르셋으로 보완되었습니다. 그러나 때로는 상황이 터무니없는 지점에 도달했습니다. 예를 들어 Charles VII의 여주인 Agents를 생각해보십시오. 그녀는 가슴을 완전히 드러내는 낮은 네크라인의 드레스를 주저하지 않고 입었다. 한동안 귀족부터 매춘부까지 많은 여성들이 그녀의 모범을 따랐습니다.
2. 12세기와 13세기에는 단추가 옷을 장식하는 데에만 사용되었습니다. 나중에 그들은 번호로 소유자의 지위를 결정할 수 있을 정도로 인기 있는 액세서리가 되었습니다. 따라서 Francis I의 의상 중 하나는 13,000개의 단추로 장식되었습니다.
3. 17세기와 18세기 영국에서 귀족들은 바지를 너무 꽉 끼어서 옷을 입으려면 말뚝에 늘어뜨려야 했습니다. 바지를 입기 위해 신사는 말 그대로 다리를 바지 다리에 꽉 쥐어야했습니다.
4. 지팡이 숭배. Jean Jacques Rousseau는 40개의 지팡이를 가지고 있었습니다. 그의 동시대 볼테르는 80개를 가지고 있었습니다. 19세기까지 지팡이는 프랑스에서 소녀와 소년 모두가 착용하는 매우 유행했습니다. 귀족 귀족들은 이러한 귀족 품목에 연간 최대 4만 프랑을 지출했습니다. 그들은 러시아에서도 인기가 있었습니다. 따라서 Anatole Demidov 왕자는 경매에서 개당 1,200프랑의 가격으로 26개의 독특한 지팡이를 구입했습니다.
5. 트렌치코트는 원래 영국군 병사들을 위해 만들어졌습니다. 제1차 세계대전 당시 참호에 자주 있었던 최전방 군인들은 이런 종류의 겉옷을 '트렌치 코트'라고 불렀는데, 문자 그대로 '트렌치 코트'라는 뜻입니다. 전쟁이 끝난 후 트렌치코트는 패션계에서 널리 사용되기 시작했으며 이러한 코트의 다양한 변형 패션은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.
6. 바지 주름의 출현은 공장 재봉이 유럽에서 발전하기 시작한 19세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 당시에는 대부분의 물품이 해외로 배송되었습니다. 포장하는 동안 바지는 가능한 한 많은 옷을 화물칸에 넣기 위해 무자비하게 눌러졌습니다. 배송 후 바지에는 주름이 심해 제거하기가 매우 어려웠습니다. 그러나 미국 구매자들은 이 결함을 좋아했고 접힌 화살을 그대로 두기로 결정했습니다.
7. 2001년 미국 회사 Levi'S는 자체 제작한 바지 한 벌에 45,000달러를 지불했습니다. 바지의 높은 가격은 1880년에 재봉되었다는 사실로 설명됩니다. 이제 청바지는 회사 박물관에서 자부심을 갖게 되었습니다.
할리우드 영화에서는 노란색과 녹색 정장을 입은 모습을 자주 볼 수 있습니다. 또한 마른 사람은 노란색을, 통통한 사람은 녹색을 입습니다. 그 비결은 녹색 옷을 입으면 실제보다 좀 더 날씬해 보이고, 노란색 옷은 그 반대라는 것입니다.
최초의 선글라스가 등장했을 때 태양으로부터 눈을 보호하기 위해 선글라스를 사용하는 사람은 아무도 없었습니다. 첫 번째 모델은 역시 눈이 스포트라이트에 너무 노출된 배우를 위해 만들어졌습니다.
금발의 패션은 짐작할 수 있듯이 20세기에 시작된 것이 아닙니다. 고대 그리스 여성들도 약초와 석회수를 사용하여 인위적으로 머리카락을 밝게 했습니다. 사실, 그늘은 금발이 아니라 연한 빨간색이었습니다. 그리스 남자들은 그들이 본 것을 너무 좋아해서 심지어 여자들에게서도 이 전통을 받아들였습니다.
지구 주민들은 다양한 상황에서 다양한 유형의 의복을 사용합니다. 우리는 숙면을 취하기 위해 잠옷을 입는데, 인도인에게 잠옷은 밖에 나가도 부끄럽지 않은 일종의 캐주얼 의류 중 하나입니다.
오늘날 지팡이는 매우 드물며 남자들만 착용합니다. 옛날에는 남성용 지팡이와 함께 여성용 지팡이도 있었습니다. 정교하고 향 냄새가 나며 단순한 멜로디를 연주하기도 했습니다. 여주인이 지루해하지 않도록 하기 위함인 것 같습니다.
품위는 종종 신체의 어느 부분이 노출될 수 있고 어느 부분이 노출되지 않을지를 우리에게 지시했습니다. 따라서 한때 버뮤다 여성들은 엉덩이가 열린 사회에 나타날 수 없었습니다. 그런데 반바지를 입고 싶었는데... 그래서 당시 패셔니스타들은 바지와 반바지 사이의 뭔가를 생각해 냈습니다. 이것이 바로 유명한 "버뮤다"가 등장한 방식입니다.
20년 이상 고의적으로 "오래된" 옷은 찢어지거나 기름기가 많거나 기계적으로 마모되는 등 유행에서 벗어나지 않았습니다. 이러한 '엉성한' 방향의 길은 80년대 후반과 90년대 초반에 유행했던 '그런지' 음악 스타일에 의해 열렸다.
오랫동안 사회는 여성의 짧은 머리를 거부하고 그러한 실험을 위험에 빠뜨리는 여성을 비난했습니다. 요점은 긴 머리기혼 여성은 오랫동안 배우자에 대한 충실함의 증거로 여겨져 왔습니다. 따라서 여성이 머리를 짧게 자르면 '왼쪽으로 갔다'고 추정할 수 있다.
그러나 이것은 다른 것입니다... 한때 고대 이집트인들은 "제로" 헤어스타일을 유행했습니다. 더욱이 절대 영도에서는 머리카락을 면도하지 않고 무자비하게 뽑아 냈습니다. 그런 처형을 마친 후 여자는 완전히 만족해하며 머리에 왁스까지 문질렀는데, 머리가 당구공처럼 빛났는데…
패션은 우리 삶에 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 결코 가만히 서 있지 않았습니다. 어제 유행했던 것이 내일은 전혀 맛이 없었습니다. 나는 이 매혹적인 과정에 대한 몇 가지 흥미로운 사실을 여러분과 공유하기로 결정했습니다.
1) 기원전 1400년 이집트 여성들 사이에서는 방향족 지방이 잔뜩 들어 있는 커다란 원뿔형 머리를 머리에 쓰는 것이 유행이었습니다. 콘을 하루 종일 착용하면 향긋한 냄새가 나고 몸으로 흘러내려 피부에 기름진 윤기를 주고 옷에 향이 스며듭니다.
2) 17세기 후반부터 20세기 초반까지 한국 여성들은 가슴의 일부 또는 전부가 노출된 스웨트 셔츠를 캐주얼 의류로 입었습니다. 
3) 중세 사람들은 일생 동안 여러 번 깨끗이 씻지 않았고 깨끗하지도 않았습니다. 그건 그렇고, 그 당시 그들은 이가 굴러 가고 발이 천에 달라 붙지 않도록 실크로 속옷을 만드는 아이디어를 내놓았습니다. 그리고 인체의 상상할 수 없는 악취를 없애기 위해 향수가 발명되었습니다. 그러나 가장 인기있는 향기가 고수풀을 곁들인 매쉬 냄새, 마늘을 곁들인 담배 냄새, 테레빈 유 냄새라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 
유럽의 상류층 중세 여성들은 벼룩을 유인하기 위해 모피로 장식된 옷을 입거나 속을 채운 담비, 담비, 담비를 드레스 위에 입었습니다. 이 곤충과 싸우는 또 다른 방법은 슬롯이있는 특수 상자, 즉 벼룩 함정이었습니다. 
바로크 시대에 벼룩덫은 귀족들이 벼룩과 다른 해충을 퇴치하기 위해 몸에 착용했던 구멍이 있는 작은 상자였습니다. 그들은 거의 씻지 않았고 많은 비용이 들었고 모든 사람이 목욕할 여유가 없었으며 대야에서 씻었고 더 자주 단순히 얼굴과 손을 씻고 몸을 닦았습니다. 향수로 냄새를 삼켰습니다. 벼룩은 이처럼 사람들에게 혐오감을 일으키지 않았습니다. 더욱이 벼룩은 많은 경우에 관심을 불러일으켰습니다. 그 시대의 여성들은 유혹의 예술에 벼룩을 사용하는 방법을 생각해 냈습니다. 상상의 벼룩 물림과 실제 벼룩 물림으로 비명을 지르며 신사들에게 해충을 찾도록 권유했습니다. 그 당시 남성에게 가장 에로틱한 즐거움은 사랑하는 사람에게 벼룩을 잡는 것으로 간주되었습니다.
17세기에 프랑스 신사들 사이에서는 자신의 손으로 마음의 여인의 몸에 걸린 벼룩을 달콤한 추억으로 간직하는 것이 유행으로 여겨졌습니다. 벼룩은 목 주위의 사슬에 매달려 있는 아름답게 만들어진 보석 상자 케이지에 보관되었으며, 벼룩은 매일 "운이 좋은" 주인의 피를 빨아먹었습니다. 
벼룩 모피는 중세 후기에 유행했던 벼룩 퇴치에도 사용되었습니다. 벼룩은 가는 털을 좋아하는 것으로 알려져 있기 때문에 귀족들은 벼룩을 유인하기 위해 종종 족제비, 담비, 담비, 담비 털을 옷에 사용했습니다. 모피 벼룩잡이는 1467년 Charles the Bold의 재산 목록에 언급되어 있습니다. 가장 귀중한 표본금박을 입힌 머리와 발이 달린 박제 동물 모양의 벼룩 털을 옷 위에 입었습니다. 예를 들어, 페라라 공작 부인은 남편으로부터 루비 12개, 다이아몬드 2개, 에메랄드 3개, 진주 4개로 장식된 황금 머리가 달린 검은 담비를 선물로 받았습니다. 그러한 벼룩 함정을 들고 있는 당시 여성의 이미지가 30개 이상 알려져 있습니다. 동물의 머리, 꼬리, 발이 달린 모피 보아인 소위 "모피 목걸이"의 패션은 19세기에 등장했으며 벼룩 보호에 대한 실용적인 아이디어는 포함되지 않았습니다.
16세기부터 담비, 족제비, 담비, 작은 개는 주인을 성가신 곤충으로부터 보호하는 살아있는 벼룩 덫 역할을 했습니다. 작은 동물의 체온은 인간의 체온보다 높고, 벼룩은 불쌍한 동물을 향해 달려들었고, 숙녀와는 달리 항상 이빨로 벼룩을 잡았습니다. 
대중 목욕탕과 목욕탕이 개인 목욕탕과 샤워 시설로 대체되면서 인구의 위생 수준이 높아짐에 따라 벼룩 함정의 필요성이 사라졌습니다.
4) 프랑스 중세 여성들은 매우 겸손한 흉상을 가졌고 남성들은 언제나 그렇듯이 깊고 드러나는 목선에 큰 곡선미를 좋아했습니다. 프랑스 여성들은 작은 가슴을 "수정"하기 위해 두 가지 방법을 사용했습니다. 과망간산 칼륨이 함유 된 어린 쏘는 쐐기풀 팅크로 가슴을 문지르면 가슴이 매우 부풀어 오르고 크기가 커졌습니다. 두 번째 방법은 그다지 잔인하지는 않았지만 경험 많은 남성은 실제로 그것에 빠지지 않았습니다. 그들은 목선이없는 드레스를 입었지만 최대 크기 8의 가슴을 시뮬레이션하는 특수 안감이있는 코르셋에 끌려갔습니다. 
5) 16세기 유럽의 부유한 귀족들은 플랫폼이 높은 신발을 선호했고, 신발을 지지하기 위해 하인들을 데리고 산책을 나갔습니다. 왜 그런 어려움이 있습니까? 다시 기억하자 중세 도시: 거리의 동물과 사람의 경사면, 먼지, 배설물, 하수도 부족... 우리 각자는 성이나 집의 외벽에 작은 확장을 본 적이 있습니다. 이것은 모든 하수가 직접 떨어지는 중세 화장실입니다. 지나가는 사람들의 머리. 고위직 남성들은 ("귀에 귀를 기울이지 않기 위해") 특이한 죽마를 타고 이 유럽 거리를 배회했습니다. 
창문에서 떨어지는 배설물을 이용하여 우산과 챙이 넓은 모자가 발명되었습니다.
6) 그 시대의 여성들은 벼룩뿐만 아니라 쥐 몇 마리도 감염시킬 정도로 정교한 헤어스타일을 가졌습니다. 그 뒤를 이어 특별한 도구를 사용하여 이 모든 아름다움을 지원하는 페이지가 이어졌습니다. 여성들은 작은 소파에서 잠을 자고, 금색 머리핀으로 머리를 빗어 몸을 긁기도 했다. 
7) 파리는 17세기에 피부 결점을 숨기기 위해 유행했고(당시에는 천연두가 만연했다) 오랫동안 상류층 여성들에게 인기를 끌었다. 
8) 금발 머리 외에도 대량 매독에 대한 반응으로 머리띠는 중세 여성들 사이에서 매우 유행했습니다. 긴 머리는 사람이 건강하다는 것을 보여주기 위해 고안되었습니다. 그 당시 남부 유럽의 거의 모든 인구는 성부부터 거리 거지까지 매독에 시달렸습니다.
17~18세기 매독은 유행을 선도했습니다. 역사가이자 전염병학자인 G. Gezer 교수는 매독으로 인해 머리와 얼굴의 모든 식물이 사라졌다고 썼습니다. 그래서 신사들은 숙녀들에게 그들이 완전히 안전하고 아무것도 고통받지 않는다는 것을 보여주기 위해 긴 머리와 콧수염을 자라기 시작했습니다. 글쎄, 어떤 이유로 그것을 할 수 없었던 사람들은 가발을 생각해 냈습니다. 대량매독은 사회 상류층에서 빠르게 유행하게 되었습니다. 
9) 당시에는 이마가 높은 여성을 미인으로 여겼습니다. 자연이 여성에게 그러한 품질을 부여하지 않으면 그녀는 단순히 머리를 뽑아 표준 지표를 달성했습니다. 
참고: 남편을 속인 것이 입증된 여성은 머리를 짧게 잘랐습니다. 그래서 긴 머리를 한 젊은 여성들은 모두 그것을 매우 자랑스러워했습니다.
11) 중세 초기에는 여성에게 자신의 아름다움에 대해 생각하는 것이 죄로 여겨졌습니다. 그 암흑 시대의 엄격한 도덕은 여성이 성적 매력을 느끼는 것을 금지했습니다. 교회의 금지로 인해 여성들은 얼굴과 머리를 거의 칠하지 않았습니다. 식수와 비누를 사용하여 신선한 공기그리고 태양(천연 화장품)은 최소한으로 줄였습니다. 에티켓에 따라 여성들은 눈을 낮추고 고개를 살짝 숙인 채 작은 걸음으로 걸어야했으며, 긴 드레스를 땅에 끌지 않고 왼손으로 배 위로 능숙하게 잡아야했습니다.
이 관습은 당시 임산부가 높은 평가를 받았기 때문에 발생했습니다. 결국 수많은 사람들이 끝없는 봉건 불화로 사망했습니다. 십자군, 콜레라, 전염병의 전염병으로 인해 인구를 보충해야했습니다.
... 그건 그렇고, 임신 패션과 성모 마리아 숭배로 인해 어떤 이유로 든 생식 과정에 참여하지 않은 여성은 인공 임신 배를 사야 만했습니다. 신체, 또는 드레스에 '내장'된... 
12) 레깅스는 남성용 정장 가죽 바지의 일종으로 처음 등장했으며 원래 엘크 가죽으로 만들어졌기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 또한 사슴 가죽으로 만들어졌으며 나중에는 스웨이드로 만들어졌습니다. 그들은 매우 좁기 때문에 젖어서 착용하고 몸에 직접 건조했습니다. 그것은 매우 불편했고 때로는 피부 마찰을 일으켰습니다. 
13) 처음에는 각 바지 다리가 별도의 항목이었고 다음에 부착되었습니다. 겉옷밧줄, 이것이 바지와 바지가 대부분의 언어에서 복수 또는 이중 명사인 이유입니다.
14세기 80년대에는 사타구니를 추가로 덮기 위해 별도의 천 플랩 또는 가방인 코드피스(영어 코드피스, 프랑스 브라게트)를 끈으로 이 절개 부위에 부착했습니다. 수년 동안 코드 조각은 여전히 평평한 상태를 유지하다가 3 차원 모양을 부여하기 시작했습니다. 그래서 생식기를 가리는 평범한 옷이 매우 패셔너블한 옷으로 변했습니다. 
14) 동양에서는 하렘 바지와 같은 투명한 바지가 첩 소녀들이 입는 것으로 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20세기 초 여성들이 처음으로 바지를 입었습니다. 이때 해방을위한 적극적인 투쟁이 있었고 자전거라는 새로운 운송 기술을 자주 사용하는 일하는 여성이 나타났습니다. 스커트는 이에 적합하지 않았습니다. 그러나 바지를 입은 여성들은 오랫동안 비난을 받았습니다. 
15) 화살은 현대 남성 바지의 필수 속성이지만 항상 그런 것은 아닙니다. 산업 생산 시대 이전에는 화살이 없었습니다. 그리고 19세기 후반에 공장 재봉이 발달하면서 대량의 상품을 대부분 바다로 운송해야 할 필요성이 대두되었습니다. 포장을 뜯고 나면 바지에 주름이 생겨서 펴기가 힘들었는데 이게 유행이 된 옵션이에요. 
16) 소매 단추
남성용 재킷과 여성용 재킷의 소매에 단추를 꿰매는 이유가 궁금하신가요?
어떤 기능을 수행합니까? 이것은 나폴레옹 보나파르트의 발명품으로 밝혀졌습니다. 그는 감기에 걸렸을 때 소매를 사용하는 나쁜 습관을 포기할 수 있도록 군인 재킷의 소매에 꿰매도록 명령했습니다. 사실, 다른 출처에 따르면 이 장점은 Peter 1에 기인합니다. 
17) 버튼은 우리 시대보다 오래 전에 등장했지만 장식용으로만 사용되었습니다. 12세기와 13세기경에 단추가 유럽에 다시 알려졌지만 이제는 단순한 장식용이 아닌 고리에 고정하는 기능적인 의미도 갖게 되었습니다. 중세 시대에는 단추가 옷에 적힌 단추의 숫자로 소유자의 지위를 판단할 수 있을 정도로 인기 있는 액세서리가 되었습니다. 예를 들어, 프랑스 왕 프란시스 1세의 의상 중 하나에는 13,600개의 단추가 있었습니다. 
18) 프랑스 왕 샤를 8세는 다리를 숨기기 위해 매우 구부러진 다리를 가지고 있었고, 그는 긴 스커트 캐미솔을 패션에 도입했습니다. 
19) 프랑스는 브래지어의 발상지로 간주됩니다. 첫 번째 브래지어는 반으로 자른 코르셋의 윗부분이었습니다. 이 독창적인 솔루션은 Ghosh Saro 박사가 발명했습니다. 그러나 특허를 낸 사람은 그녀가 아니라 미국 사교계 명사 메리 펠프스였습니다. 그녀의 해결책은 또한 간단하고 독창적입니다. 그녀는 리본을 사용하여 손수건 두 개를 연결했습니다. 개선되어 이어졌습니다. 현대적인 모습다양한 크기의 컵이 달린 브래지어를 개발한 러시아 이민자 이다 로젠탈(Ida Rosenthal). 
20) 믿기 힘든 일이지만, 19세기 말 바다에서 공개적으로 수영하는 것은 수치스러울 뿐만 아니라 서민들만의 일로 여겨졌다. 부유한 대중 전체가 넓은 예복을 입고 목욕했습니다(그리고 여성도 스타킹을 신었습니다).
20세기 초에는 수영이 올림픽 프로그램에 포함되었고, 해변의 여성들은 점차 팔과 다리를 드러내기 시작했습니다. 당시 수영복은 반바지와 티셔츠로 구성되었습니다. 미국에서 열린 대회에서 호주 수영선수 아네트 켈러만(Annette Kellerman)이 처음으로 팔과 다리를 노출한 수영복을 입었다가 즉시 체포됐다. 그녀는 옷을 갈아입은 후에야 대회를 계속할 수 있었다. 
1920년대 코코 샤넬은 수영복 역사에 혁명을 일으켰습니다. 그녀는 프랑스 도빌 리조트에서 감히 공개적으로 수영을 시도한 최초의 사람이었습니다. 샤넬은 또한 태닝을 패션에 도입하여 수영복에 대한 수요를 높였습니다. 그들은 니트웨어와 저지로 만들어지기 시작했으며 수영복 컷은 움직임을 제한하지 않았습니다. 코코 샤넬은 20세기 중반까지 유행했던 수영복 모델을 만들었습니다. 끈이 달린 타이트한 반바지와 허벅지 중간까지 이어지는 원피스 수영복, 수영 모자, 바지, 가운이 함께 제공되었습니다.
1946년에는 공식적으로 “수영 혁명”이 일어났습니다. 7월 5일, 패션 디자이너 루이 레아르(Louis Réard)가 선보인 새 모델배를 노출한 수영복. 새로운 수영복의 이름은 미국이 핵폭탄을 실험한 비키니 섬의 이름을 따서 명명되었습니다. 그 효과는 또한 "폭발적"이었습니다. 헌병들은 새 수영복을 입은 소녀들을 보고 싶어하는 군중을 해산시켜야 했습니다. 그러나 1950년대에는 모두가 감히 혁신을 시도하지 않았고 코르셋 벨트가 달린 수영복은 여전히 유행했습니다. Brigitte Bardot는 비키니 확산에 기여했습니다.
21) 중세 시대에 일본의 패셔니스타들은 긴 검은 머리를 기르고 뒤로 넘겼습니다. 그 당시에는 젤이 없었는데 어떻게 했나요? 아니요, 뚱뚱하진 않았어요. 주변의 바다는 일본인의 필요에 거의 모든 것을 제공하는 것으로 알려져 있습니다. 헤어 젤은... 바다에서 방금 잡은 살아 있는 작은 해파리였는데, 일본인이 그의 머리에 문지른 것이었습니다. 
22) 당시 아름다운 일본 여성들은 특별한 왁스 같은 덩어리를 사용하여 치아를 "검게" 만들었습니다. 게이샤들이 이 방법을 고안한 이유는 가장 하얗고 가장 광택이 나는 치아조차도 하얀 얼굴을 배경으로 노랗게 보이기 때문입니다. 또한 검은 이빨은 상태를 나타내며 결혼 상태일본어 
23) 치아를 주제로 계속... 조지 워싱턴은 소치아와 코뿔소 엄니로 만든 인공 치아를 전문적으로 삽입하고 특수 금속 스프링으로 고정하는 것을 자랑했습니다. 그는 또한 코끼리, 하마, 외계 인간의 치아로 만든 틀니를 가지고 있었습니다.
그는 평생 치통을 앓았고, 대통령이 되었을 때는 이가 한 개밖에 남지 않았습니다. 
24) 스코틀랜드 남성의 전통 의상인 킬트(Kilt)는 속옷과 함께 또는 속옷 없이 착용할 수 있습니다. 그러나 전통에 따르면 "진짜" 스코틀랜드인, 특히 군인들은 여전히 알몸에 킬트를 입어야 합니다. 이전에는 연대에서도 특별 점검이 수행되었습니다. 특수 거울을 가진 장교가 군인의 "치마 아래"를 살펴보고 속옷을 발견하면 강제로 벗도록했습니다. 
25) 러시아 전통 kosovorotka에서 걸쇠가 있는 컷은 일반적으로 왼쪽으로 이동했고 덜 자주 오른쪽으로 이동했습니다. 이러한 고정 장치가 달린 셔츠의 첫 번째 이미지는 12세기로 거슬러 올라갑니다. 작업 중 편의를 위해 이러한 칼라가 필요했기 때문에 가슴 십자가가 떨어지지 않았습니다.
남성 셔츠
고대 농민의 코소보로트키(kosovorotki)는 등과 가슴을 덮고 어깨가 4각 천 조각으로 연결된 두 개의 패널로 구성된 구조였습니다. 모든 학급은 같은 컷의 셔츠를 입었습니다. 유일한 차이점은 원단의 품질이었습니다.
여성용 셔츠
남성용 블라우스와 달리 여성용 셔츠는 선드레스 밑단까지 닿을 수 있어 '스탄'이라고 불렸습니다. 아기에게 먹이를 주기 위해 특별히 주름진 소매가 달린 여성용 셔츠 스타일도 있었습니다. 예를 들어, 시베리아에서는 여성용 셔츠를 "소매"라고 불렀는데, 그 이유는 선드레스 아래에서 소매만 보였기 때문입니다. 여성용 셔츠는 다양한 의미를 지니고 있으며 매일, 휴일, 잔디 깎기, 운세, 결혼식 및 장례식이라고 불렸습니다. 여성용 셔츠를 장식하는 요소에는 깊은 의미가 담겨 있습니다. 말, 새, 생명나무, 줄기, 식물 패턴 등 다양한 상징은 다양한 이교도 신들과 일치합니다. 빨간 셔츠는 악령과 불행에 대한 부적이었습니다.
아동용 셔츠
갓 태어난 남자아이의 첫 번째 기저귀는 아버지의 셔츠였고, 여자아이의 기저귀는 어머니의 셔츠였습니다. 그들은 아버지나 어머니가 입었던 셔츠의 천으로 아동용 셔츠를 만들려고 했습니다. 부모의 힘이 아기를 손상과 사악한 눈으로부터 보호할 것이라고 믿었습니다. 남학생과 여학생의 경우 셔츠는 발가락 길이의 리넨 블라우스와 동일하게 보였습니다. 어머니들은 항상 아이들의 셔츠를 자수로 장식했습니다. 모든 패턴에는 보호적인 의미가 있습니다. 아이들이 새로운 무대로 이동하자마자 그들은 새로운 천으로 만든 첫 번째 셔츠를 받을 자격을 얻었습니다. 세 살 때 - 첫 번째 새 셔츠. 12 세 - 소녀의 경우 ponyova, 소년의 경우 바지.
의도된 목적에 따른 코소보로트키
Pokosnitsa: Pokosnitsa 또는 "수염" 셔츠. Rus의 남자들은 수확 첫날에 kosnitsa를 입었습니다.
킬러: 킬러 - 긴소매 셔츠. 결혼식 전에 소녀는 일주일 동안 킬러 셔츠를 입어야했습니다. 그 속에서 그녀는 자신의 청춘을 애도하며 남의 집에서 새로운 결혼생활을 준비했다.
웨딩 셔츠: 가장 우아한 블라우스는 웨딩 셔츠입니다. 그런 셔츠는 복잡한 패턴으로 수 놓였습니다. 장식의 주요 색상은 빨간색입니다. 결혼식 후에도 셔츠는 그 의미를 잃지 않았습니다. 명절이나 의례 때 입었고 관습에 따라 소중하게 보존되었습니다. 
26) 모든 사람의 옷장에 현대 여성분명 블라우스나 드레스가 있을 거예요 하얀색, 그러나 중세 시대에는 실제로 흰색 천으로 옷을 꿰매지 않았습니다. 직물이 매우 저렴했기 때문에 평민들이 가장 자주 사용했습니다. 하지만 패셔니스타가 값싼 옷을 살 여유가 있을까요? 그렇기 때문에 재단사에게 가기 전에 천을 염색했고 염료가 꽤 비쌌습니다. 그건 그렇고, 중세 시대에는 흰 드레스를 입은 소녀들이 결혼하지 않았습니다. 
27) 친숙한 형태의 니트 울 스웨터가 19세기 유럽에 등장했습니다. 원래는 운동 중에 땀을 흘리게 해주기 때문에 의사들이 체중 감량을 위한 옷으로 추천했습니다. 신체 운동. 정확히는 영어 동사"땀을 흘리다"를 의미하는 to sweat에서 스웨터라는 이름이 유래되었습니다. 
28) 아주 최근에 아동복이 등장한 것으로 밝혀졌습니다. 어린이 의상을 만들려는 첫 번째 시도는 19 세기에만 수행되었습니다. 그 전에는 어린이들이 성인용 작은 품목을 입었습니다. 이는 사회의 태도와도 관련이 있었다. 예를 들어, 어린 소녀는 고귀하고 내성적인 여성의 크기가 축소된 모습을 닮도록 만들어졌습니다.
시간이 지남에 따라 인류는 이것이 완전히 편안하지 않으며 아이들이 다른 옷을 입고 다르게 보여야 한다는 결론에 도달했습니다. 바로 그때 패션은 아동용 패션과 성인용 패션으로 나누어졌습니다. 
29) 오늘날 일반적으로 여자아이와 남자아이에게 허용되는 옷 색상은 각각 분홍색과 파란색입니다. 그러나 그러한 분열은 1940년대에야 미국과 유럽 국가에서 나타났습니다. 그리고 성별의 경우 권장 사항은 현대 표준과 정반대였습니다. 예를 들어, 1918년 발행된 Earnshow 잡지의 아동호에는 다음과 같이 적혀 있습니다. “일반적으로 받아들여지는 규칙은 남자아이에게는 분홍색을, 여자아이에게는 파란색을 선택해야 한다는 것입니다. 왜냐하면 분홍색은 더 강하고 단단하며 파란색은 더 우아하고 세련되기 때문입니다. 
들러주셔서 감사합니다! 패션의 역사에서 흥미로운 사실을 추가하세요!!!
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