Բանաստեղծություն «Անքնություն, Հոմեր, ամուր առագաստներ» Օսիպ Էմիլիևիչ Մանդելշտամ. Անքնություն Homer Tight Sails Օսիպ Մանդելշտամ Insomnia Homer Tight Sails

«Անքնություն, Հոմեր, ամուր առագաստներ» բանաստեղծությունը գրվել է 1915 թվականին։ Արծաթե դարի բանաստեղծի ստեղծագործական կյանքի այս փուլը գրականագետներից շատերն անվանում են «Քարի» շրջան (Լ. Գինցբուրգ՝ «Լիրիկայի մասին» գրքում)։ Խոսքի ստեղծողը կապվում է շենքը կանգնեցնող շինարարի հետ, իսկ քարը նրա հիմնական գործիքն է։ Այդ իսկ պատճառով բառերի և կյանքի իմաստի որոնումն առանցքային է այս բանաստեղծությունը հասկանալու համար։

Արդեն առաջին տողերից պարզ է դառնում, որ փիլիսոփայական մտքերը ներշնչված են հույն պատմողի ստեղծագործությունից, և հեղինակն ուղղակի հղում է անում Իլիականի 2-րդ մասին։ Կարդալով այս առասպելական ստեղծագործությունը, խորասուզվելով դրա իմաստի մեջ՝ բանաստեղծի առաջ հարց է ծագում, թե որն է կյանքի իմաստը. Ո՞ւմ լսեմ: Եվ այսպես, Հոմերը լռում է...»: Կյանքի իմաստը սիրո մեջ է, որը կարող է տարբեր լինել՝ և՛ քանդել շուրջբոլորը (ինչպես Ելենայի դեպքում), և՛ ստեղծագործել։ Բանաստեղծի համար բաց է մնում այն ​​հարցը, թե արդյոք սիրո մեջ իմաստ կա։ Եվ դատելով Հոմերոսի լռության մասին առաջարկից՝ կարող ենք եզրակացնել, որ այս խնդիրը արդիական է բոլոր ժամանակներում՝ Հելլադից մինչև մեր օրերը:

Ծովը բանաստեղծության առանցքային պատկերներից է։ Այն խորհրդանշում է անսահմանությունը, ժամանակների փոխկապակցվածությունը։ Արդեն առաջին տողերից ընթերցողին ներկայացվում է «նավերի ամուր առագաստների» պատկերը, որոնք պատրաստ են ծով դուրս գալ։ Ուստի կարելի է ասել, որ բանաստեղծությունը սկսվում է ծովի պատկերով, ավարտվում է նույն պատկերով։ Բանաստեղծության օղակաձեւ կոմպոզիցիան կոմպոզիցիոն տարր է, որը ցույց է տալիս նաեւ ստեղծագործության մեջ բարձրացված խնդիրների ցիկլային բնույթը։

Սյուժետային մակարդակում հեղինակն օգտագործում է օղակաձև կոմպոզիցիա. ստեղծագործության սկզբում քնարական հերոսը չի կարողանում քնել, նրա առջև թարթում են Հոմերոսի բանաստեղծության պատկերները, այնուհետև «սև ծովը... մոտենում է գլխատախտակին»։ Այս տողերը կարելի է հասկանալ երկու կերպ՝ սև ծովը երազ է, որը փոխարինում է անքնությանը, կամ մտքեր ու մտորումներ, որոնք երբեք հանգիստ չեն տալիս: Բայց հաշվի առնելով, որ ծովը հնության ավանդույթներում, ինչպես նաև հետագայում արծաթե դարաշրջանում, հայտնվում է որպես վեհ և հանգիստ մի բան, ավելի հավանական է, որ քունը ծածկում է քնարական հերոսին: Սա պատմությունկապված հենց քնարական հերոսի հետ։ Բայց բանաստեղծության մեջ կա ևս մեկ սյուժե՝ դեպի Տրոյա ճամփորդության գիծը, այս ճանապարհորդությունը կյանքից մահ, այս տողը նույնպես փակվում է։

Բանաստեղծության մեջ գերակշռում են խոսքի անվանական մասերը (բոլոր բառերի մոտ 70%-ը), 20%-ը բայերն են։ Օգտագործելով գոյականներ ու ածականներ՝ հեղինակը ստեղծում է գրեթե անշարժ, վեհաշուք պատկեր։ Բանաստեղծը առաջին հոլովի բայերն օգտագործում է անցյալ ժամանակով, Հելլասի կերպարը անցյալ է, վաղուց անցյալ։ Աշխատանքի մյուս բոլոր բայերը ներկա ժամանակով են, սա ընդգծում է ժամանակների շարունակականությունը։

Ստեղծագործության մեջ պատկերավորությունն ու արտահայտչականությունը ձեռք է բերվում փոխաբերությունների առկայությամբ՝ նավերը համեմատվում են կռունկների հետ։ Այս տեխնիկայում կա նաև անձնավորման տարր, ուստի Մանդելշտամը մեր առջև վերակենդանացնում է հին Հելլադայի պատկերը, սիրո պատճառով կյանքի կործանման պատկերը: Այս անձնավորված պատկերը չի օգնում քնարական հերոսին պատասխանել այն հարցին, թե ինչու է սերը, ստեղծագործական այսպիսի զգացումը, դառնում կործանման պատճառ։

Վերլուծություն 2

«Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ« Ձեզ ոչինչ չի՞ հիշեցնում։ «Գիշեր. Փողոց. Լապտեր. Դեղատուն». Այսպես է սկսվում Բլոկի «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը։ Մանրացված, մանրացված արտահայտություններ. Ինչպես Մանդելշտամը, Բլոկը նույնպես պատկանում է արծաթե դարի բանաստեղծներին։ Հավանաբար այն ժամանակ մոդայիկ էր այս ոճով գրելը։ Բլոկն ունի անքնություն, և Մանդելշտամը նույնպես։

Բոլոր բանաստեղծները վաղ թե ուշ դիմում են սիրո թեմային: Հատկապես, երբ նա դժգոհ է: Այո, Մանդելշտամը չէր կարող քնել Կոկտեբելում: Այնտեղ նա հանգստացավ իր ընկերոջ՝ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի հետ։ Պատահաբար, թե ոչ, նա տեսավ հինավուրց նավի խորտակվածը։ Եվ չգիտես ինչու անմիջապես հիշեց Հոմերին, մտքեր հավերժի մասին՝ կնոջ, սիրո մասին։

Մանդելշտամը սիրում է հնության դարաշրջանը. Նա խորհրդավոր է, առեղծվածային, անկրկնելի: Նա նրան գեղեցկության չափանիշ է համարում։ Բացի այդ, նա սիրում է ջուր։ Այս տարրը նույնպես առեղծվածային է և յուրահատուկ։ Մասնավորապես՝ օվկիանոսը՝ հսկայական ալիքներ ուղարկելով ափեր։

Բանաստեղծությունը բաժանված է 3 իմաստային մասի. Գրված է այամբիկ, յուրաքանչյուր տող հանգավորվում է:

Որտեղի՞ց հանկարծ Հոմերը եկավ: Հեղինակը սովորել է համալսարանում՝ Պատմա-բանասիրական ֆակուլտետում։ Ճիշտ է, նա չավարտեց ուսումը, թողեց: Այնտեղ նա ուսումնասիրել է Հոմերոսի Իլիականը բնագրով։ Նավերի երկար ցուցակ կար, որոնք գնացին Տրոյան գրավելու։ Դա ապացուցված միջոց էր անքնության դեմ։ Հենց այստեղից էլ սկիզբ է առել այն տողը, որ նավերի ցանկը կարդում են մինչև կեսը։ Հետո, ըստ երեւույթին, քնեց։

Բանաստեղծությունը գրված է առաջին դեմքով։ Այժմ բանաստեղծը չի կարողանում քնել և օգտագործում է հայտնի «քնաբերը»։ Ոչ, նա ոչխարներին չի հաշվում, այլ կարդում է նավերի ցուցակը: Բայց սա նույնպես չի օգնում ինձ քնել: Միտքը «փախչում է» դեպի Տրոյական պատերազմ: Բանաստեղծը գալիս է մի հետաքրքիր եզրակացության, որ հակառակորդները կռվել են ոչ թե Տրոյայի, այլ գեղեցկուհի Հելենի համար։

Վերջին քառատողում նա եզրակացնում է, որ աշխարհում ամեն ինչ առաջնորդվում է կնոջ հանդեպ սիրուց։ Դրանց պատճառով սկսվում և ավարտվում են պատերազմները։

Բանաստեղծությունն ավելի վառ և արտահայտիչ դարձնելու համար Մանդելշտամն օգտագործում է փոխաբերություններ։ «Ամեն ինչ հուզվում է սիրուց». Կան նաև «ամուր առագաստներ», «աստվածային փրփուր» էպիտետներ։ Որպես համեմատություն, մենք կարող ենք մեջբերել «կռունկի սեպ» տողը:

Ինչու՞ հելլենները գնացին Տրոյա: Տեղի թագավորի որդին առևանգել է գեղեցկուհի Հելենին։ Պատերազմի մեղավորը, անուղղակիորեն, կին է. Դե, ինչպե՞ս չփրկես նրան։ Ո՞րն է կյանքի իմաստը: Կնոջ մեջ և, հետևաբար, սիրահարված: Այստեղ «և Հոմերոսը, և ծովը, ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Հենց նա է մարդկանց մեջ ամեն ինչ արթնացնում լավագույն որակները. Սիրո շնորհիվ կատարվում են ամենամեծ սխրանքներն ու ամենաանխոհեմ արարքները։

Բանաստեղծը նավերը համեմատում է կռունկի սեպի հետ։ Բայց այդ օրերին նավերը շարված չէին, այլ սեպով քայլում էին ծովի երկայնքով։ Եվ կռունկները նույնպես սեպ պես թռչում են երկնքում։ Ահա «կիպ առագաստների» ճշգրիտ համեմատությունը. Սա նշանակում է, որ կայմերի վրա առագաստները լարվում են ըստ անհրաժեշտության։ Նավերը պատրաստ են երկար ճանապարհորդության։

Պետք է քնել, իսկ բանաստեղծը փիլիսոփայում է ու մտածում։ Եվ հռետորական հարցեր է տալիս, որոնց պատասխանները չկան։ Հոմերոսի «Իլիականը» շատ է «կապել» Մանդելշտամին։ Իսկ եթե նա գրեթե ամեն գիշեր անքնություն է ունենում, ապա ամենայն հավանականությամբ անգիր է սովորել առագաստների ցանկը։ Ինչու չեք կարողանում քնել: Անպատասխան սեր Մարինա Ցվետաևայի համար. Ոչ առանց կնոջ.

Անքնություն բանաստեղծության վերլուծություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ ըստ պլանի

Ձեզ կարող է հետաքրքրել

• Բանաստեղծության վերլուծություն Լսիր Եսենինի կեղտոտ սիրտը

  Եսենինի անձի հակասական բնույթը պարզ կդառնա, եթե մենք քիչ թե շատ մանրամասն ուսումնասիրենք նրա աշխատանքը: Բանաստեղծն իր տարբեր կերպարանքներով երեսներ է ցույց տալիս ներաշխարհ, որոնք պայմանականորեն գնահատվում են բարեպաշտ թափառականից

• Տյուտչևի «Վերջին սեր» բանաստեղծության վերլուծություն

  Բանաստեղծությունը գրվել է կայացած և հասուն Ֆյոդոր Տյուտչևի կողմից 19-րդ դարի առաջին կեսին, 1852-1854 թվականների սահմանին և ներառվել է «Դենիսևսկի» կոչվող ցիկլում, ըստ քննադատների, ամենահայտնին և քնարական ոգեշնչվածը։

• Պուշկինի բանաստեղծության վերլուծություն Պուշչինին, 6-րդ դասարան

  Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը շատ ընկերներ ուներ, երբ նա սովորում էր ճեմարանում։ Բայց Պուշչինն ամենամոտ էր նրան։ Նրանց միջև շատ մտերիմ և անկեղծ հարաբերություններ են ձևավորվել։ Նրանք շատ ընդհանրություններ ունեին

• Սոնետ բանաստեղծության վերլուծություն Բրյուսովի ձևին

  Սիմվոլիստների աշխատանքի հիանալի օրինակ է Sonnet to Form ստեղծագործությունը։ Թեև Վալերի Բրյուսովը ստեղծման ժամանակ շատ երիտասարդ էր, բայց բանաստեղծության մեջ երևում է նրա հսկայական տաղանդը։

• Անդրեյ Բելի «Արևը» բանաստեղծության վերլուծություն

1891 - 1921 թթ. «Քար» հավաքածու.

«Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ» 1915 թ.

«Անքնություն.Հոմեր.Նեղ առագաստներ...» բանաստեղծության վերլուծություն.1915.

Մանդելշտամն իր բանաստեղծություններում պնդում է մշակութային շերտերի միասնությունը։ Ըստ Ա.Ախմատովայի հուշերի՝ հարցին, թե ինչ է ակմեիզմը, բանաստեղծը պատասխանել է. «Կարոտ համաշխարհային մշակույթի հանդեպ»։ Պատահական չէ, որ նրա բանաստեղծությունները, անքակտելիորեն կապված արդիականության հետ, օրգանապես միահյուսում են Հոմերի և Ռասինի, Պուշկինի և Դիքենսի, Գոթիքի և կայսրության, հնության և դասականության պատկերներն ու մոտիվները:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմանների մեջ,

Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա.

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:

Հարցեր՝ որպես ամբողջություն բանաստեղծության ընդհանուր գաղափարը բացահայտելու համար:

Ճակատային աշխատանք.

1. Ի՞նչը ձեզ գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացողություններ առաջացրեց այն: Ի՞նչ պատկերներ են ստեղծվում: Ո՞ր տողերն են արտացոլում հիմնական գաղափարը:

2. Ո՞րն է այս բանաստեղծության ստեղծման պատմությունը:

3. Ի՞նչ է կատարվում քնարական հերոսի հետ: Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը փոխանցում անքնության զգացումը։

Բանաստեղծությունը խմբերով վերլուծելու հարցեր.

Ուսանողներին օգնելու համար առաջարկվում են բառարաններ և հատվածներ գրականագետների հոդվածներից:

Նավերի պատկեր.

1. Ինչո՞ւ ենք մենք լավագույնս տեսնում նավերի պատկերները:

2. Ինչպիսի՞ նավեր՝ շարժվող, թե անշարժ: Ուշադրություն դարձրեք բայերին, նախադասության տեսակներին, չափածո չափին:

3. Ուշադրություն դարձրու առաջին երկու տողերի բայերի ժամանակաձեւին, ժամանակ հասկացության հետ կապված մակդիրին։ Ի՞նչ նկատեցիք։

Աքայացիների և Հելենի պատկերները.

4. Ի՞նչ դեր է խաղում բառը: կռունկի նման? Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունի այս բառը ձեզ համար:

5. Ելենայի կերպարը բանաստեղծության բոլոր թելերի կիզակետն է։ Ի՞նչ գիտենք այս պատկերի մասին:

6. Ինչու է բառը բանաստեղծության մեջ Ելենաոտանավորներ համակցությամբ ? Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողը:

Ծովի և Հոմերոսի պատկերներ.

7. Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք մի երկու բառի հետ կապված՝ և ծովը և Հոմերոսըմիավորվել է միության կողմից Եվև մի խոսքով Բոլորը(ծով+Հոմեր=ամեն ինչ)?

8. Ձեր կարծիքով բանաստեղծն ի՞նչ իմաստով է օգտագործում բառը լսե՞լ

9. Ծովի ի՞նչ պատկեր է ստեղծվել բանաստեղծության մեջ։ Ո՞րն է էպիտետների ընդհանուր զգացմունքային երանգը: Ինչպե՞ս է բանաստեղծը հնչյունագրության օգնությամբ շեշտում քնարական հերոսի ընտրության ճակատագիրը։

Առաջարկվող պատասխաններ.

1. Ի՞նչը ձեզ գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացողություններ առաջացրեց այն: Ի՞նչ պատկերներ են ստեղծվում: Ո՞ր տողերն են արտացոլում հիմնական գաղափարը:

Բանաստեղծությունը գրավում է իր հանգստությամբ, խորհրդավորությամբ, վեհությամբ։ Ստեղծվում են աքայացիների պատկերները Հոմերոսի Իլիականից, նավերը, ծովը, քնարական հերոսը։ Հիմնական գաղափարը տողում. ամեն ինչ շարժվում է սեր.

2. Եկեք հիմնվենք այս բանաստեղծության ստեղծման պատմության հետ կապված հայտնի փաստերի վրա։

Վարկածներից մեկի համաձայն՝ Մանդելշտամը ոգեշնչվել է այս բանաստեղծությունը գրել Մաքսիմիլիան Վոլոշինի կողմից հայտնաբերված հնագույն նավի մի հատվածից, ում հետ նա այցելում էր Կոկտեբել։ Այնուամենայնիվ, հնության թեման, որպես ամբողջություն, բնորոշ է Մանդելշտամի վաղ բանաստեղծություններին: Հին աշխարհով բանաստեղծի հրապուրվածությունը գեղեցկության չափանիշի և այն հիմքի նկատմամբ, որը ծնել է այս գեղեցկությունը նրա ցանկությունն է:

Ծովի թեման, ինչպես բանաստեղծության հնության թեման, պատահական չէ և պայմանավորված է ոչ միայն պոեմի ծննդյան վայրով. Մանդելշտամն առաջին անգամ Կոկտեբել է եկել 1915 թվականի հունիսին: Շատ քննադատներ նշել են, որ Մանդելշտամը նախընտրում է ջուրը: բոլոր տարրերը. Միևնույն ժամանակ, նրա նախընտրությունը երկնքից իջնող կամ սարերով վազող արագ հոսքերը չեն. նրան գրավում է հանգիստ և հավերժական շարժումը՝ հարթավայրային գետեր, լճեր, բայց ավելի հաճախ՝ ամենահիասքանչ ձևը՝ օվկիանոսը, հոյակապ գլորվող հսկայական հանքերը: Ծովի թեման անքակտելիորեն կապված է հնության թեմայի հետ. երկուսն էլ վեհաշուք են, վեհ, հանգիստ, խորհրդավոր:

Հայտնի փաստ է, որ Օ.Մանդելշտամն իր կյանքի այս ժամանակահատվածում սիրահարված է եղել Մ.Ցվետաևային, սակայն նա չի պատասխանել նրա զգացմունքներին։

3. Ի՞նչ է պատահում քնարական հերոսին: Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը փոխանցում անքնության զգացումը։

Քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ. Սև ծովի ափին նա կարդում է Հոմերոս և մտածում այն ​​մասին, որ և՛ աքայացիները, և՛ Հոմերոսը ոգեշնչվել են սիրուց։ Հոմերոս - անցյալ - լռում է: Իսկ ծովը, որի աստվածային փրփուրն էր արքաների գլխին, աղմկում է ու մոտենում քնարական հերոսի գլխին։ Եվ այն շարժվում է սիրով` կապելով անցյալը ներկայի հետ:

Անքնության զգացումը հիանալի կերպով փոխանցվում է գործողությունով՝ «Ես կարդացի նավերի ցանկը...»։ Բանաստեղծը դիմում է Հոմերոսի Իլիականի երկրորդ երգին՝ «Բեոտիոսի երազանքը, կամ նավերի ցանկը», որը նվիրված է նավերի մեկնմանը Տրոյայի պաշարման համար։ Հոմերոսի «Իլիական»-ից Տրոյայի դեմ արշավող հունական նավերի ցանկը պարունակում է 1186 նավերի անուններ՝ հրամանատարների անուններով և նկարագրություններով 366 տողերում։ Նավերի մարտական ​​ցուցակի անսահմանությունը ստեղծում է այս գիշերվա անսահմանության զգացումը։

Նավերի պատկերի վրա աշխատելը.

1. Ինչո՞ւ ենք մենք լավագույնս տեսնում նավերի պատկերները:

Նավերի պատկեր. էպիտետը օգնում է տեսնել դրանք ամուր առագաստներ, համեմատություն կռունկի գնացքի հետ, կռունկի սեպ. Տեսողական պատկեր է հայտնվում:

2. Ինչպիսի՞ նավեր եք տեսնում՝ շարժվող, թե անշարժ: Ուշադրություն դարձրեք բայերին, նախադասության տեսակներին, չափածո չափին:

Նավերը շատ արագ են շարժվում քամու հետ. ամուր առագաստներ.Շարժման արագությունն ընդգծվում է կռունկների հետ համեմատությամբ՝ նավեր են թռչում, փոխաբերություն մի անգամ բարձրացավ Հելլադանից վերուժեղացնում է շարժման և թռիչքի պատկերը. Թվում է, թե նավերը շարժվում են ոչ թե ծովով, այլ ցամաքով։

Եկեք նորից փորձենք վերընթերցել այն տողերը, որոնցում ստեղծվել է նավերի պատկերը։ Սովորաբար շարժումը փոխանցվում է բայերի, եռանդուն բառերի արագ փոփոխության, մեծ քանակությամբբաղաձայններ, որոնցում գերակշռում է ձայնը (հնչյունային, ձայնավոր, ուժեղ հոդակապություն պահանջող), էներգետիկ ռիթմ։ Մանդելշտամը նավերի շարժման մեջ արագություն չունի։ Ընդհակառակը, դանդաղության ու տեւողության զգացում է ստեղծվում։ Բայերը շատ քիչ են, նախադասությունների մեծ մասը անվանական են կամ թերի: Իսկ գոյություն ունեցող բայերը հակադարձման արդյունքում կորցնում են իրենց ուժը՝ դրվում են նախադասության վերջում։

Բանաստեղծությունը գրված է յամբական վեցաչափով։ Սա ամենաերկար այամբիկ տողն է, որն օգտագործվում է ռուսերեն թարգմանության մեջ՝ Ալեքսանդրյան ոտանավորը։ Մտքի ինտոնացիայի և մտորումների շնորհիվ այս մետրը երկար ժամանակ օգտագործվել է փիլիսոփայական և մեդիտացիոն տեքստերում, ինչպես նաև այնպիսի ժանրում, ինչպիսին է էլեգիան: Նման անկաշկանդ ռիթմը, զուրկ բանաստեղծական սահունությունից, ստեղծում է ազատ արձակ զրույցի զգացողություն՝ բարձրաձայն հանգիստ մտածողություն։ Շարժումը փոխանցելու համար կպահանջվի ավելի էներգետիկ չափիչ՝ «մարշ» օդիկ տառ և հարակից յամբիկ քառաչափ: Ակնհայտ է ձայնի և տեսողության հակասությունը։

3. Ուշադրություն դարձրեք առաջին երկու տողերի բայերի ժամանակին, ժամանակ հասկացության հետ կապված մակդիրին։ Ի՞նչ նկատեցիք։

Առաջին տողը անցյալ ժամանակի բայերն են: Ժամանակինուժեղացնում է անցյալ ժամանակի իմաստը - այնքան վաղուց, որ այլևս հնարավոր չէ պարզել իրադարձության ճշգրիտ ժամանակը: Երկրորդ տող - ներկա ժամանակ. դու լողում ես.

Եզրակացություն

Այսպիսով, մեր առջև նավերն են, այսպես ասած, անշարժ շարժման մեջ, բանաստեղծը կերտել է սառած ժամանակի պատկեր՝ անցյալ՝ հավերժ մնալով ներկան։ Մշակույթի իրականության մեջ ժամանակը չի համընկնում աստղագիտական ​​ժամանակի հետ։ Այն կարող է կանգ առնել, կրկնել, հատվել մյուսի հետ: Արվեստը ժամանակն անցնելու ուժ ունի: Մշակույթը պատմության մեջ կապող սկզբունքն է, այն ապահովում է մարդկային քաղաքակրթության զարգացման շարունակականությունն ու շարունակականությունը։

Աշխատեք Աքայացիների և Հելենի կերպարի վրա:

4. Դուք արդեն նկատել եք, որ բառը կռունկի նմանօգտագործված երկու անգամ: Ի՞նչ դեր է վերապահված նրան։ Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունի այս բառը ձեզ համար:

Աշուն. Կռունկների դպրոց. Երկար, նրբագեղ, ձգված ուրվագծեր: Երկարացված թեւերի հարթ բացվածք: Թեթև տխրություն. Հոգին ճնշող մռնչյուն: Կռունկների ճիչը կապված է լացի հետ (հետևաբար բազմաթիվ լեգենդներ և ավանդույթներ, ներառյալ հին դիցաբանության մեջ, կապում են կռունկները թաղումների ժամանակ սգավորների, մահացածների հոգիների հետ):

Աստիճանաբար և սահուն բանաստեղծի մտքերը նավերի ցանկից շարժվում են դեպի թիրախները՝ աքայացիները։ Եվ սա հանգեցնում է այն մտքին, որ հսկայական բանակը քշելու պատճառը սերն է. «Եթե ոչ Հելենը, // Ի՞նչ է ձեզ համար միայն Տրոյան, աքայացիներ»:

Սա շատ է հիշեցնում Հոմերոսի նավերի ցանկի ազդեցությունը ունկնդիրների վրա. Մանդելշտամը նույնպես։

5. Ելենայի կերպարը բանաստեղծության բոլոր թելերի կիզակետն է։ Ի՞նչ գիտենք այս պատկերի մասին:

Ելենան երկակի կերպար է։ Այդ մասին կարելի է ասել Բլոկի խոսքերով. գեղեցկությունը սարսափելի է.Նա բերում է և՛ ուրախություն, և՛ վիշտ բոլորին, ովքեր տեսնում են իրեն:

Նրա ծագումն աստվածային է. Հելենի հայրը հենց Զևսն է, մայրը հատուցման աստվածուհի Նեմեսիսն է: Ելենան դուրս է գալիս ձվից, Լեդան գտնում է նրան և մեծացնում: Իր ծնունդով Ելենային վիճակված է լինել ճակատագրի պատիժը։ Կանանց մեջ ամենագեղեցիկը նա նախանձ է առաջացնում գեղեցկության աստվածուհու՝ Աֆրոդիտեի հանդեպ, միաժամանակ լինելով նրա ամենաուժեղ զենքը: Հելենի գեղեցկության մասին բամբասանքը կարող է վեճ առաջացնել. բոլոր հելլենական առաջնորդներն ու հերոսները սիրաշահում են նրան: Բախում թույլ չտալու համար նրանք երդվում են պաշտպանել այն պատիվը, ով դառնում է Ելենայի ամուսինը։

Հելենը ցավ ու անարգանք կբերի իր ամուսնուն՝ Մենելաոսին, մահ՝ Փարիզին, որի հետ նա կփախչի՝ չկարողանալով դիմադրել Աֆրոդիտեից ներշնչված կրքին։ Քաղաքը, որը պատսպարել է փախստականին` Տրոյան, ամբողջովին կկործանվի: Հելենի սիրահարների մեծ մասը, ովքեր գնացել են Տրոյայի պարիսպները, կմահանան։

Աքայական բանակը, պատրաստ քարկոծելու թագուհուն, կանգ կառնի նրա գեղեցկության առաջ, և նրան պատվով ու հաղթանակով կվերադարձնեն տուն՝ Սպարտա։

Ելենա նշանակում է ջահ, լույս.

Այս անունը բանաստեղծության բոլոր տողերի կիզակետն է։ Շարժման նպատակը, այն առաջացնելը և դադարեցնելը: Կյանքի և մահվան սկիզբը, որն արտահայտվում է համակցություններով երկար ձագ - կռունկի գնացք:Դառնանք Դալի բառարանին։ Գնացք - մի քանի համատեղ վագոններ, որոնք շարժվում են նույն գծով. հանդիսավոր, ծիսական զբոսանք կամ երթ։ Բառարանը տալիս է երկրորդ իմաստով բառերի ամենատարածված համակցությունների երկու օրինակ. հարսանեկան գնացք - թաղման գնացք. Եվ բոլոր իմաստները գիտակցում է Մանդելշտամը։ Հենց այստեղ է Մանդելշտամը համեմատում նավերը կռունկների հետ։

6. Ինչու է բառը բանաստեղծության մեջ Ելենաոտանավորներ համակցությամբ աստվածային փրփուր թագավորների գլխին? Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողը:

Աստվածային փրփուրն ու Ելենան պատահական չեն հանգավորված։

Դառնանք Դալի բառարանին։ Աստվածային - Աստծո հատկանիշը, որը բխում է Նրանից. Նրան նման՝ բարձր, գերազանց, գեղեցիկ, անհամեմատելի, անհասանելի։Պարզվում է, որ փրփուրը աստվածային գեղեցիկ է, այն, թեթև ու հալչող, ավելի գեղեցիկ է, քան երկրային թագը, այնքան, որքան դեպի Հելեն տանող ճանապարհն ավելի մեծ է, քան Իլիոնի հարստությունների ճանապարհը:

Եզրակացություն

Ճանապարհը դեպի Տրոյա ճանապարհ է դեպի չգոյություն և, միևնույն ժամանակ, շարժում դեպի գեղեցկություն, որն առաջացել է սիրուց, շարժում, որը կեցության լիությունն է, ինքնին կյանքը և, միաժամանակ, մահը: Աքայացիները՝ իմաստուն, վեհ, ուժեղ, հպարտ, աստվածային փրփուրով թագադրվեցին թագավորներ։ Եվ այս թագավորությունը հավերժություն է:

Աշխատեք Հոմերոսի և ծովի պատկերների վրա:

7. Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք մի երկու բառի հետ կապված. և ծովը և Հոմերոսըմիավորվել է միության կողմից Եվև մի խոսքով Բոլորը?

Երրորդ տողը պարունակում է բանաստեղծության հիմնական գաղափարը. Այստեղ առաջին անգամ բանաստեղծության մեջ հայտնվում է միությունը Եվուժեղացնող իմաստով. Այն ամրապնդում է կապը՝ գործնականում հավասարեցնելով երկու հասկացությունները. ծով, Հոմերոս -և նրանց միավորում է մի խոսքով Բոլորը.

17-18-րդ դարերում Հոմեր բառը գրվել է Օմիր կամ Օմեր։ Բառերը կազմված են նույն տառերից, ունենք անագրամ: Պոեզիայում այս տեխնիկայի նպատակը բառերի իմաստների միջև կապ ստեղծելն է, որը գոյություն չունի տվյալ տեքստից դուրս։

Անանձնական և անհատականություն

բնությունը և մարդը

կյանքը և արվեստը

քաոս և պատճառ

տարր և մշակույթ

անձևություն և ձև

հավերժություն և մի պահ կանգնեցված մարդու կողմիցև այլն:

Եզրակացություն

Կարելի է ասել, որ դրանք հակադիր հասկացություններ են, որոնք կազմում են մեկ ամբողջություն։

Խիստ բանաձև. , կարծես, պետք է փակի բանաստեղծությունը: Բայց ահա մի նոր հարց. Ո՞ւմ լսեմ:Եվ մենք վերադառնում ենք իրականություն՝ քնարական հերոսին։

8. Ձեր կարծիքով բանաստեղծն ի՞նչ իմաստով է օգտագործում այդ բառը լսել?

Գործել այնպես, ինչպես պատվիրված է բանախոսը: Սրանից է կախված քնարական հերոսի ճակատագիրը։

9. Ծովի ի՞նչ պատկեր է ստեղծվել բանաստեղծության մեջ։ Ո՞րն է էպիտետների ընդհանուր զգացմունքային երանգը: Ինչպե՞ս է բանաստեղծը հնչյունագրության օգնությամբ շեշտում քնարական հերոսի ընտրության ճակատագիրը։

Ծովը սպառնում է, պտտվում, հավերժ շարժման մեջ, սև, ծանր մռնչյուն -անխուսափելիություն, ահռելի ուժ, գուցե նույնիսկ թշնամանք: Սա ընդհանուր զգացմունքային տոնն է:

Ասոնանսը միացված է Օ. Այս ձայնավոր հնչյունը համարվում է «մութ, բուռն, սպառնացող»: ( Ա -տաք, պայծառ - դա բառերի մեջ էր Ելենա, աստվածայինփրփուր) . Զգացմունքային տոնը զուգորդվում է ձայնագրման հետ:

Եզրակացություն

Եվ հիմա, երբ մոտենում է մի ահեղ ուժ, ինչ էլ որ անունը լինի՝ տարր, ճակատագիր, ճակատագիր դեպի գլխատեղքնարական հերոսը (անպաշտպան հերոսը) բանաստեղծությունը ավարտված է. Բավական չէ ամփոփել. Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրով, դեռ պետք է հանձնվել այս շարժմանը, ենթարկվել համընդհանուր օրենքին, ինչպես որ աքայացիները ենթարկվեցին ճակատագրին Տրոյայի պարիսպներին ճանապարհելիս։ Այստեղից է գալիս քնարական հերոսի անքնությունը։ Ապրեք կյանքը լիարժեք, գեղեցկության ձգտելը, սիրելը շատ դժվար է, այն պահանջում է քաջություն և մտավոր ուժ։

Եզրակացություն.Վաղ Մանդելշտամի պոետիկայի առանձնահատկությունները:

• ճարտարապետություն,
• բառին վերաբերվել որպես շինանյութ (խոսքը քար է),
• արվեստի ըմբռնումը որպես սերունդների միջև կապող թել,
• արարման շարժառիթները, ստեղծագործականությունը, կյանքի հաստատումը։

Տնային աշխատանք.

Սովորողները կարդացին «Քար» ժողովածուն։ Կատարեք C3, C4 գրավոր առաջադրանքներ: Անգիր սովորիր քո սիրելի բանաստեղծություններից մեկը:

Տնային աշխատանքների օրինակներ.

Ինչ պատկերներով է «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ…»,- կապվա՞ծ է քնարական հերոսի կյանքի գաղափարը:

Մանդելշտամի բանաստեղծության մեջ մի շարք պատկերներ են անցնում մեր առջև՝ քնարական հերոսը, Հոմերոսը, ծովը։ Քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ և կանգնած է կյանքի դժվարին ընտրության առաջ։ Նա խորհում է կյանքի մասին և հետևաբար կարդում է Հոմերոսի «Իլիական» պոեմը, նրա երկրորդ գլուխը, որը պարունակում է աքայական նավերի ցանկը (ավելի քան հազար անուն և տիտղոս), որոնք մեկնում են Տրոյա՝ կատարելու իրենց խոստումը և վերադարձնելու Փարիզի կողմից առևանգված Հելենին։ նրա օրինական ամուսինը՝ Մենելաոսը։ Իրենց պարտքը կատարած աքայացիները, ովքեր համարձակվեցին դիմակայել ճակատագրին, և աստվածներին, ովքեր քաջություն դրսևորեցին, ովքեր իրենց կյանքի գնով պաշտպանեցին իրենց մարդկային արժանապատվությունը, հավերժ պսակվում են «աստվածային» փրփուրով։ Իլիականը և դրա ստեղծող Հոմերը անմահ են արվեստի շնորհիվ, ըստ Մանդելշտամի սերունդների միջև կապն իրականանում է. Քնարական հերոսը հարգանքի տուրք է մատուցում աքայացի տղամարդկանց և վշտանում նրանց ողբերգական ճակատագրի համար. )

«Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ սիրով է շարժվում» տողը հակադրվում է և միևնույն ժամանակ միավորում Հոմերոսի և ծովի պատկերները։ Եվ եթե այստեղ Հոմերոսը արվեստի, հին մշակույթի անձնավորությունն է, անցյալ սերունդների սխրանքը, ապա ծովը բնությունն է, որի բաղադրիչը մարդն է, իրական կյանքքնարական հերոս. — Հոմերը լռում է։ Հիմա քնարական հերոսին ընտրության առաջ է կանգնած՝ ինչ անել։ Եվ դա հեշտ չէ անել. «Եվ սև ծովը, պտտվելով, աղմուկ է բարձրացնում // Եվ ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխին»:

Շչեգոլևա Տատյանա. 11I. 2009 թ

veykova.ru

Ստեղծման պատմություն

Բանաստեղծությունը գրվել է 1915 թվականի օգոստոսին Կոկտեբելում։ Ներառված է 1916 թվականին Մանդելշտամի առաջին «Քար» ժողովածուի երկրորդ հրատարակության մեջ (առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել 1913 թվականին)։

Մանդելշտամը Կոկտեբել է ժամանել 1915 թվականի հունիսի վերջին և ամառվա մնացած մասը անցկացրել Բանաստեղծի տանը։ Միևնույն ժամանակ այնտեղ ապրում էին Ցվետաևա քույրերը՝ Սոֆյա Պարնոկը, Ալեքսեյ Տոլստոյը և նրա կինը՝ Նատալյա Կրանդիևսկայան։ Տան սեփականատեր Մաքսիմիլիան Վոլոշինը այդ ժամանակ գտնվում էր Փարիզում։

Թեման, հիմնական գաղափարը և կազմը

Բանաստեղծության պաշտոնական թեման քնարական հերոսի արտացոլումն է, այսպես կոչված, նավերի ցանկը կամ կատալոգը (νεῶν κατάλογος) կարդալիս։ Խոսքը Հոմերոսի Իլիականի մասին է, Երգ Երկրորդ, 494-ից 759-րդ համարները. դրանք մանրամասն ներկայացնում են աքայացի հույների յուրաքանչյուր ջոկատը, որն առանձին նավով ուղարկվել է Տրոյական պատերազմին։ Այս ֆորմալ թեման կապված է 24-ամյա Օսիպ Մանդելշտամի ֆորմալ կարգավիճակի հետ. բանաստեղծությունը գրելու պահին նա Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմա-բանասիրական ֆակուլտետի ռոմանագերմանական բաժնի ուսանող է (ընդունվել է. սեպտեմբերի 10-ին և ընդունվել մինչև 1917 թ. Բանաստեղծը ֆորմալ առումով դասընթացը չի ավարտել և դիպլոմ չի ստացել, այսինքն. չի ունեցել բարձրագույն կրթություն։

Մանրամասն տեքստային ծանոթությունը Իլիականին, ինչպես և այժմ, բանասիրական ֆակուլտետի պարտադիր ծրագրի մաս էր կազմում։ Իսկ բանասիրական ուսանողների շրջանում Նավերի ցուցակ կարդալը ավանդաբար համարվում է լավագույն միջոցըհենց անքնությունից, որի անվանակոչմամբ էլ բանաստեղծը սկսում է իր բանաստեղծությունը. Այսպիսով, կա ոչ ֆորմալ խնդիր (քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ) և ցուցակի ոչ պաշտոնական օգտագործման բաղադրատոմս (որպես քնաբեր): Սակայն այս առումով Ցուցակից էլ օգնություն չկա...

Ինչպիսի՞ն է 24-ամյա Օսիպ Մանդելշտամի ոչ պաշտոնական կարգավիճակը. Մասնագետների շրջանում, որպես «Քարի» հեղինակ, նա անվերապահորեն և անվիճելիորեն ճանաչվում է որպես Վարպետ։ Ինքը՝ Մաքս Վոլոշինը, հրավիրեց նրան ապրելու Բանաստեղծի տանը՝ Արծաթե դարի այս բանաստեղծական Օլիմպոսում: Քնարական հերոսի և ոչ ֆորմալ կարգավիճակի, հին մշակույթի և ընդհանրապես մշակութային ժառանգության նկատմամբ ֆորմալ և ոչ ֆորմալ վերաբերմունքի միջև անհամապատասխանությունը սա է այս բանաստեղծության իրական թեման: Հնչելով «Քարի» առաջին հրատարակության մեջ («Եվ մի երիտասարդ դելֆին լողում է աշխարհի գորշ անդունդների երկայնքով»), այժմ, սկսած երկրորդ հրատարակությունից, այն նոր հաստատում է գտնում 1915 թվականի այս ամառային բանաստեղծության մեջ, հզոր. և անհերքելի, ինչպես Սև ծովի ճամփորդության ձայնը:

Թվում է, թե այս բանաստեղծության հիմնական գաղափարը («Եվ ծովը, և Հոմերոսը. ամեն ինչ շարժվում է սիրով») հեռու է նորությունից: Արդեն մ.թ. առաջին դարում Պողոս առաքյալը հավատում էր, որ նա ամփոփել է այն ամենը, ինչ ասվում է համաշխարհային գրականության մեջ այս թեմայով սիրո մասին իր հայտնի հատվածում (Առաջին նամակ Կորնթացիներին, գլուխ 13, հատված 1 - 13): Այս մտքի (և ամբողջ բանաստեղծության) նորությունը որոշվում է քնարական հերոսի որոնումների ուղով, որն արտացոլված է երեք քառատողից կազմված այս քնարական մեդիտացիայի հորինվածքով։

Առաջին քառատողը էքսպոզիցիան է և քնարական սյուժեի սկիզբը. քնարական հերոսը, տանջված անքնությունից, փորձում է մտնել Հոմերոսի պատմվածքի չափված ռիթմը։ Այնուամենայնիվ, աքայական նավերի «երկար ծնունդը» ժամանակակից ընթերցողի երևակայության մեջ վերածվում է «կռունկի գնացքի»՝ հուզելով և՛ իր էպիկական ծավալով, և՛ նպատակի անորոշությամբ. կռունկները թռչում են հարավ՝ փախչելով ցրտից. ինչի՞ց են փախչում։ կամ ո՞ւր են գնում Հոմերոսի աքայացիները։

Երկրորդ քառատողը (լիրիկական սյուժեի զարգացումը) նվիրված է այս հարցի պատասխանը գտնելուն։ Պատասխանը տրվում է յուրօրինակ կերպով՝ երկու հռետորական հարցադրումների տեսքով։ Մխրճվելով «օտար սահմանների մեջ» («կռունկի սեպ»-ի պես) աքայացիները ենթարկվում են իրենց թագավորների հրամանին, որոնց խոսքն անվիճելի է (ի վերջո, նրանց գլխին աստվածային փրփուր կա, «օծված» են): Թագավորների նպատակը մեզ հայտնի է Տրոյայի (եթե Հոմերոսի) ընտրությունը որոշվել է ոչ այնքան Էգեյան ծովի այս կարևոր նավահանգստի ռազմավարական դիրքով (հենց Մարմարայի մուտքի մոտ). խանդը Սպարտայի թագավոր Մենելաուսի նկատմամբ (հենց նրանից է տրոյական Փարիզը առևանգել նրա օրինական կնոջը՝ Հելենա Արդարին) և Հելլադին հասցված վիրավորանքը։

Երրորդ քառատողը` անսպասելի գագաթնակետը և վերջակետը, սկսվում է սիրո ոչ պաշտոնական, հեթանոսական ըմբռնմամբ. մենք դա կարծես չէինք սպասում քնարական հերոսից, որը պաշտոնապես պատկանում է հուդա-քրիստոնեական մշակույթին: Ստացվում է, որ և՛ Հոմերոսը, և՛ ծովային տարրը զիջում և ենթարկվում են ավելի հզոր տարրի՝ մարմնական սիրո տարերային ուժին։ Մշակութային շոկ ապրելու բան կա. «Ո՞ւմ պետք է լսեմ»: Ինչ վերաբերում է Հոմերին, նա իրենը չի ձևացնում լսեց(բառի ավտորիտար իմաստով): Հոմեր մենք լսվեցԵվ լսվեց- բայց նա մեզ միայն փոխանցեց (նույնիսկ բուն վեցամետրով) ծովի ալիքի մակընթացության ձայնը, որը, ընդհակառակը, չարաճճի հռետորի վստահություն ունի։ Եվ ահա Մանդելշտամի պոեմի նախավերջին տողում չի կարելի չլսել ու չլսել արձագանքներ իրեն թվացյալ ոչ հարազատ Նեկրասովի բանաստեղծության հետ («Աղմուկ է մայրաքաղաքներում, որոտում են զարդարուն ծաղիկները...»): և ոչ միայն այս բանաստեղծության առաջին տողով, այլ ընդհանրապես ստեղծածով դրանք միաձույլ ձևով (դաշտի անվերջ տարրը Նեկրասովում - ծովի տարրը Մանդելշտամում):

Գրական ուղղություն և ժանր

Հենց «Քար» ժողովածուի անվանումը համարվում է «ակմե» բառի անագրամ, որից առաջացել է ակմեիզմի գրական շարժման անվանումը նրա ընդհանուր ճանաչված «սյուներից» մեկը, որը ոչ միայն մեկի հեղինակն է նրա պաշտոնական արձակ մանիֆեստների, բայց նաև ոչ ֆորմալ-բանաստեղծական, որոնցից մեկն ու այս բանաստեղծությունն է.

Ժանրի ընտրությունը՝ քնարական էլեգիա-մեդիտացիա ծովային տարրերի անդիմադրելիության մասին, վերաբերում է եվրոպական քնարերգության հնագույն արմատին՝ Արքիլոքոսի էլեգիաներին։

Ճանապարհներ և պատկերներ

Այս, ինչպես Մանդելշտամի շատ (հատկապես վաղ) բանաստեղծություններում, էպիտետը քնարական սյուժեի թագավորն ու աստվածն է, որոնք փոխանցում են ինչպես Հոմերոսյան դարաշրջանի գործողության տրամաբանությունը, այնպես էլ քնարական հերոսի ընկալման եղանակը։

Ամուրառագաստները անմիջապես, առաջին համարից, ամբողջ բանաստեղծությունը լցնում են քամով և փոթորիկով: Երկարձագ, գնացք կռունկի նման– փոխաբերական էպիտետները ստեղծում են աքայական նավերի համեմատություն կռունկհոտի. Հենց այնտեղ, բառացիորեն մի տող անց, էպիթետի մոլուցքային կրկնությունն է. կռունկի նմանսեպ ներս մտնել անծանոթներնշաձողեր. սա խրվածՏրոյացիների ներսում անմարդկային, անքակտելի, տարերային ուժ, ըստ երևույթին նույնն է գերեզմանծովի նման մռնչյունով - մտքերում անզոր քնարական հերոսի գլխին (գլխատախտակին):

Ծովը միևնույն ժամանակ - սև(փոքր տառով, քանի որ մենք խոսում ենքոչ թե Սև ծովի Ղրիմի ափի նկարագրության, այլ հավերժության մասին), և ծովային տարրի հիմնական ատրիբուտներից մեկը՝ փրփուրը, դառնում է. աստվածայինՀին թագավորների հատկանիշը, որը տրվել է պատերազմի և ծովի, սիրո և խանդի, վրդովմունքի և վրեժի տարրերին, ազատորեն և չմտածված, առանց ռեֆլեքսների, քանի որ նրանք չունեն «մշակույթ» որպես արտացոլման փորձ (ոչ Հոմերոսը, ոչ Արքիլոքոսը չեն ծնվել. դեռ):

goldlit.ru

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը կես ճանապարհին.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադից վեր:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմանների մեջ,
Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա.
Որտե՞ղ եք նավարկում: Ամեն անգամ, երբ Ելենա
Ի՞նչ է ձեզ համար մենակ Տրոյան, աքայացիներ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ հիմա Հոմերը լռում է,
Իսկ սև ծովը, պտտվելով, աղմկում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
.

Այս բանաստեղծությունը տպագրվել է «Քարի» երկրորդ հրատարակության մեջ (1916 թ.) և բանաստեղծի կողմից թվագրվել է 1915 թ. Ինչպես Մանդելշտամի շատ բանաստեղծություններ, այն չունի վերնագիր, բայց կարող է լինել առաջին բառը՝ «Անքնություն»: Սա թույլ է տալիս այս բանաստեղծությունը վերագրել «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծությունների» ժանրին. հետաքրքիր օրինակներորը կարելի է գտնել բազմաթիվ երկրների գրականության մեջ։ Ինչ վերաբերում է ռուս գրականությանը, ապա առաջին բանաստեղծությունը, որ գալիս է մտքում, Պուշկինի «Անքնության ժամանակ ստեղծված բանաստեղծություններն են»։ Բայց ժամանակակից Մանդելշտամում, հատկապես հետսիմվոլիստական ​​պոեզիայում, գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալից բանաստեղծ ունի կամ մեկ բանաստեղծություն (Ախմատովա, 1912; Անդրեյ Բելի, 1921; Պաստեռնակ, 1953), կամ բանաստեղծությունների մի ամբողջ ցիկլ (Աննեսկի, 1904; Վյաչեսլավ Իվանով, 1911; Մ. Ցվետաևա, 1923) «Անքնություն» կամ «Անքնություն» վերնագրով։ Մանդելշտամի բանաստեղծությունը նման չէ նրանցից ոչ մեկին. Հետևելով այս ավանդույթին՝ այն, այնուամենայնիվ, ունի իր ուրույն առանձնահատկությունները։

Մենք դա զգում ենք հենց առաջին տողից։ Այն պարունակում է երեք գոյական, որոնցից յուրաքանչյուրը ինքնուրույն նախադասություն է։ Նման անբայական նախադասություններ կարելի է գտնել նաև 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայում (ամենահայտնի օրինակը, իհարկե, Ֆետի «Շշուկ. Երկչոտ շունչ» բանաստեղծությունն է), բայց հետսիմվոլիստական ​​պոեզիայում նման նախադասություններն այնքան տարածված են, որ կարելի է խոսել. մոտ /65/
ոճական սարք (բլոկ՝ «Գիշեր, փողոց, լապտեր…»; Պաստեռնակ. «Ամպեր. Աստղեր։ Իսկ կողքին՝ ճանապարհն ու Ալեկոն», Ախմատովա. «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի // Մայրաքաղաքի ուրվագծերը խավարի մեջ»)1.

Նման օրինակներ կան Մանդելշտամի 1913-1914 թվականների բանաստեղծություններում։ «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը սկսվում է հետևյալ տողերով. «Կինեմատոգրաֆիա. Երեք նստարան // Սենտիմենտալ տենդ», և մեկ այլ բանաստեղծություն՝ «Պաղպաղակ» Արև. Օդային բիսկվիթ. // Թափանցիկ բաժակ սառցե ջրով»։

Ինչպես երևում է վերը նշված օրինակներից, նման անբայական նախադասություններն օգտագործվում են հիմնականում շրջակա միջավայրը (լանդշաֆտ, քաղաք, ինտերիեր) առավել գունեղ և ճշգրիտ նկարագրելու համար կամ (ինչպես Ախմատովան)՝ ամսաթվի և ժամի մասին պատկերացում կազմելու համար: Գոյականները իմաստային առնչություն ունեն, յուրաքանչյուրը տալիս է մի նոր մանրամասնություն՝ մաս առ մաս, քայլ առ քայլ ստեղծելով նկար։ Մանդելշտամի «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը պատկանում է այս տեսակին, բայց «Պաղպաղակ!..» բանաստեղծությունը մի փոքր տարբերվում է դրանից, և մենք անմիջապես չենք ստանում հստակ պատկեր: «Պաղպաղակ» (օգտագործվում է խոսակցական ձևով, որը բառացիորեն փոխանցում է փողոցային վաճառողի բացականչությունը՝ «պաղպաղակ») և «թխվածքաբլիթ» բառի միջև, որոնք համակցված են միմյանց հետ, կա «արև» բառը։ . Տողում բառերը կապված են «օդային» ածականի իմաստով, որն ակնհայտ կապ ունենալով «արևի» հետ՝ վերաբերում է. այս դեպքում«թխվածքաբլիթ» բառին: Որոշ ժամանակ է պահանջվում այս մասերը միմյանց միացնելու համար, իսկ հետո մենք կտեսնենք Սանկտ Պետերբուրգի արևոտ օրվա նկարը, որը երևում է երեխայի աչքերով:

«Անքնություն...» բանաստեղծության մեջ ժամանակի և միջավայրի նկարագրությունը շատ ավելի բարդ է. Բանաստեղծը նկարը հորինում է ոչ թե հերթականությամբ, այլ մեծ թռիչքներով։ Բառերի միջև այնպիսի մեծ իմաստային բացեր կան, որ սկզբում դժվար է բանաստեղծական պատկերները կապող ասոցիացիաներ գտնել։ Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն «անքնություն» և «Հոմերոս» բառերը: Շատ ավելի հեշտ է, իհարկե, «Հոմերոս» և «առագաստներ» բառերը միացնելը. և միայն երկրորդ տողում է պարզվում այս երեք հիմնական բառերի փոխհարաբերությունները, որոնցից սկսվում է բանաստեղծությունը։ Անքնությունից ազատվելու համար բանաստեղծը կարդում է Հոմերոսը, ավելի ճիշտ՝ Հելլադայի «Նավերի ցուցակը»։ Սա բավականին բարդ ընթերցանություն է քնելուց առաջ, և միևնույն ժամանակ, նավերի ցանկը կարդալը հեգնական իմաստ ունի. մարդիկ սովորաբար ոչխարներ են հաշվում, որպեսզի քնեն, բայց բանաստեղծը հաշվում է հոմերոսյան նավերը։

Երրորդ տողն ավելացնում է երկու համեմատություններ, որոնք բնութագրում են նավերի ցանկը. երկուսն էլ օրիգինալ են ու անսպասելի։ /66/

«Այս երկար ծնունդը» բառերում հանդիպում ենք հնացած «սա»-ի. տարածված է 18-րդ դարի պոեզիայում, հետագայում այն ​​դարձել է արխայիկ։ Մյուս կողմից, «ծնունդ» բառն ունի բոլորովին այլ ոճական առանձնահատկություններ և սովորաբար օգտագործվում է որոշ թռչունների հետ կապված («բադերի ցեղ», «հավերի ծնունդ»): «Երկար»-ը «ծնունդ» բառի հետ համակցված նաև անսովոր բանի տպավորություն է թողնում, քանի որ վերջին բառը սովորաբար վերաբերում է ճտերին, որոնք կուչ են եկել, օրինակ, մոր թևի տակ:

Նավերը նավարկում են դեպի Տրոյա և, հետևաբար, համեմատվում են ջրի վրա լողացող թռչունների երկար շարքի հետ. Հավանաբար ընթերցողի առաջին ասոցիացիան դա բադերի ընտանիքի հետ համեմատությունն է։ Մենք տեսնում ենք, որ նման սահմանումը նաև հեգնական ենթատեքստ ունի։ Այստեղ կա ոճական անհամապատասխանություն արխայիկ, բանաստեղծական «սա» և գեղջուկ բառի միջև՝ համեմատած նախորդ «ծնունդ» բառի հետ, բայց, մյուս կողմից, զգացվում է կապն այս անհամատեղելի, առաջին հայացքից բառերի միջև. բանաստեղծական վեհ շրջադարձին հաջորդում է ավելի «գետնյա» և պարզ: Հստակ չենք կարող ասել, թե կոնկրետ ինչի վրա էր ուզում մեր ուշադրությունը հրավիրել բանաստեղծը։

1915 թվականին, երբ Մանդելշտամը գրեց այս բանաստեղծությունը, գրականության մեջ խոսվեց Հոմերոսի նավերի ցուցակի մասին։ Երկու տարի առաջ «Ապոլոն» ամսագիրը հրապարակեց Անենսկու հետմահու «Ի՞նչ է պոեզիան» էսսեն։ Հոդվածի դրույթներից մեկը՝ պոեզիան պետք է ոգեշնչի, քան հաստատի որոշակի փաստեր։ (Աննենսկին որպես ապացույց վկայակոչում է Հոմերի «Նավերի ցուցակը»:) Ժամանակակից տեսանկյունից անծանոթ անունների երկար ցանկը հոգնեցուցիչ է (և սա է պատճառներից մեկը, որ Մանդելշտամի բանաստեղծության բանաստեղծը հենց այդպիսի ընթերցանություն է ընտրում գիշերը): Բայց, մյուս կողմից, «Ցուցակը» ինչ-որ կախարդական հմայք ունի։ Այս ցուցակը կարող է օգտագործվել որպես Վեռլենի «de la musique avant toute chose» տողերի օրինակ: Անուններն իրենք այլևս ոչինչ չեն նշանակում ժամանակակից ընթերցողի համար, բայց նրանց անսովոր հնչյունը ազատություն է տալիս երևակայությանը և վերականգնում պատմական իրադարձության պատկերը. ունկնդիրների մեջ սենսացիաների և հիշողությունների մի ամբողջ աշխարհ, որտեղ մարտական ​​ճիչերը միախառնվում էին փառքի զնգոցների հետ, և ոսկե զրահների և մանուշակագույն առագաստների փայլը Էգեյան մութ ալիքների ձայնով:

«Ծնունդ» բառը, որն ունի նաև լրացուցիչ նշանակություն, վերաստուգաբանության տեսակ է։ «Բերել/առաջնորդել» նշանակում է «մեծանալ», «սնուցել», «կրթել»; Այս բառի մեկ այլ իմաստ է «առաջնորդել», «առաջնորդել» /67/.
եւ այլն, ուրեմն այստեղ, որքան հասկանում եմ, բառախաղ կա։ Հետո ամբողջ տողը առաջին երկուսից տարբերվող ռիթմ ունի։ Այստեղ օգտագործվում է յամբիկ հեքսամետր, ինչը անսովոր է ժամանակակից ռուսական պոեզիայի համար։ Ալեքսանդրյան չափածո և ռուսերեն հեքսամետրի հետ կապված՝ այս բանաստեղծության մեջ այն ուղղակիորեն առնչվում է Հոմերոսի և դասական պոեզիա. Առաջին երկու տողերում սովորական արական ցեզուրա է («Հոմերոս», «նավեր»), երրորդում և չորրորդում այն ​​փոխվում է դակտիլային («ծնունդ», «Հելլաս»), այլ կերպ ասած՝ հենց բանաստեղծի միտքը. անքնությունից անցնում է «Իլիականի» մասին մտորումների», ոտանավորի ռիթմն ինքնին փոխվում է. ”) - այս ամենը տալիս է գծին հատուկ նշանակություն և արտահայտիչություն:

Նավերի ցանկը բնութագրող մեկ այլ նկարագրություն է «այս գնացքը կռունկ է»։ Նախորդ համեմատության մեջ լողացող թռչունների հետ կապված ասոցիացիաները ավելի են զարգանում, և, ինչպես բնորոշ է Մանդելշտամին, պոետիկ պատկերները «բարձրանում են» երկրից դեպի երկինք. նավերն այժմ համեմատվում են դեպի Տրոյա շարժվող կռունկի սեպի հետ: «Կռունկ» փոխաբերությունը, իհարկե, հայտնի է և նոր չէ, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը, այն օգտագործվել է դեռևս Իլիադայում: Դրա օրինակը կարելի է գտնել Երգ Երգում. «Երեք որդի շտապում են, խոսում, ճչում թռչունների պես. Օվկիանոսի արագ հոսքով թռչող նախիրների ճիչով...» (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Երկրորդ Երգում նման տողեր կան, այս անգամ աքայացիների մասին. «Նրանց ցեղերը, ինչպես գաղթական թռչունների անհամար երամներ, // Ասիական փարթամ մարգագետնում, լայնահոս Կայստրայի մոտ, // Սավառնում են այս ու այն կողմ և զվարճանում. իրենց թեւերի շրթփոցով, // Աղաղակներով նստում են նստածների դիմաց և մարգագետնում է հայտարարվում, - // Ուրեմն Արգիվների ցեղերը, իրենց նավերից և իրենց տաղավարներից, // Աղմկոտ վազեցին դեպի Սկամանդրյան մարգագետինը; (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Այս երկու համեմատությունները կենտրոնանում են կռունկների կանչերի վրա: Դանթեն նման բան ունի «Դժոխք»-ում. «Ինչպես կռունկի սեպը թռչում է դեպի հարավ // Տխուր երգով լեռների բարձունքներում, // Այսպես իմ առջև հառաչելով, մի շրջան // ստվերների վազվզում է…» (թարգմանաբար. Մ.Լոզինսկու կողմից): Նույնը մենք գտնում ենք Գյոթեում4.

Մանդելշտամի համեմատությունը, սակայն, անսովոր է նրանով, որ ոչ ոք, վստահ եմ, դեռ չի կիրառել այն նավերի վրա:
Ինչպես նավերի ցուցակի առաջին նկարագրությունը, երկրորդը՝ «Այս կռունկ գնացքը» զարմացնում է ոճական տարբեր մակարդակների բառերի համադրությամբ։ Արխայիկը կրկին հայտնվում է /68/
իսկ բանաստեղծական «սա» բառը, որին հաջորդում է «գնացք» բառը, բացի իր սովորական իմաստից, ունի նաև «երթի» (բլոկ. «Ես նայում եմ քո թագավորական գնացքին») կամ հաջորդական փոխադրամիջոցի իմաստը. սովորաբար դրանք վագոններ են, սահնակներ և այլն («հարսանեկան գնացք»): Այս բառի օգտագործումը «կռունկ» սահմանման հետ բավականին անսովոր է, մյուս կողմից՝ «գնացք» բառը, որն ավելի հանդիսավոր ասոցիացիաներ է առաջացնում, ավելի լավ է համընկնում բանաստեղծական «սա»-ի հետ. Հիմա կարծես բանաստեղծը հրաժարվել է նախորդ տողերում առկա հեգնական ինտոնացիաներից. ի հայտ է գալիս մի լրջություն, որն ավարտվում է հաջորդ երեք հարցերով: Այս տպավորությունն առաջանում է ընդգծված և չընդգծված վանկերի մեջ [a]-ի գերակշռության պատճառով։

Հաջորդ տողում մենք հանդիպում ենք մեկ այլ համեմատության՝ կապված մի շարք նավերի հետ։ Այս անգամ շատ ծանոթ է՝ «կռունկի սեպ»: Այստեղ արտասովորը ոչ թե համեմատությունն է, այլ հնչյունների նվագախումբը։ Առաջին տողի երրորդ տողում մենք արդեն նշել ենք ներքին հանգը. «երկար - կռունկի նման»: Այն կրկնվում և զարգանում է հետագա՝ «կռունկի սեպ»: Այս ձայնային կրկնությունը նման է հետևյալին. «օտար սահմաններ»: Բացի այդ, բոլոր լարումները [i], [y]-ի վրա կրկնվում են երեք անգամ նույն դիրքերում ([zhu], [chu], [ru]), իսկ [zh] կրկնվում է երեք անգամ։ Այս նվագախումբը կարծես նմանակում է կռունկների ճիչն ու նրանց թևերի աղմուկը և ռիթմ է հաղորդում ամբողջ գծին՝ ուժեղացնելով թռիչքի զգացումը: Ընդգծելով կռունկների ճիչը՝ Մանդելշտամը դիմում է հին բանաստեղծական ավանդույթին, բայց միևնույն ժամանակ հարստացնում է այն և կատարում իր փոփոխությունները։

Երկրորդ տողում հայտնվում է մի արտահայտություն, որը ոչնչացնում է փախուստի հաստատված գաղափարը և մեզ վերադարձնում դեպի Տրոյա ճանապարհին գտնվող մարդկանց մոտ. «Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա»: Թագավորները, անկասկած, նրանք են, ովքեր գտնվում են թվարկված նավերի վրա, սակայն «աստվածային փրփուր» բառերի իմաստն այնքան էլ պարզ չէ։ Դա պարզապես կարող է նշանակել փրփուր. նավերը նավարկեցին այնքան մեծ արագությամբ, որ ծովի փրփուրը թռավ նավի վրա՝ հարվածելով մարդկանց։ Թե՞ այս արտահայտությունը կապելով կռունկների թռիչքի մասին նախորդ համեմատության հետ՝ պետք է հասկանալ, որ թագավորների գլխին ամպեր են եղել։

«Աստվածային» սահմանումը հիշեցնում է Մանդելշտամի «Լռություն» բանաստեղծությունը, որը խոսում է աստվածուհի Աֆրոդիտեի ծննդյան մասին: Քանի որ սիրո աստվածուհին ծնվել է ծովի փրփուրից, փրփուրը կարելի է անվանել «աստվածային»: Սա նշանակում է, որ այն կապված է սիրո գաղտնիքի հետ, և այս արտահայտությունը նախորդում է այն պնդմանը, որ ամեն ինչ, այդ թվում՝ ծովը, շարժվում է սիրով։ /69/

Հետևյալ հարցը վերաբերում է դեպի Տրոյա նավարկվող նավերին և մարդկանց. «Ո՞ւր ես նավարկում»։ Հարցն անտեղի է թվում, քանի որ պարզ է, որ թագավորները հստակ պատկերացում ունեն, թե ուր են գնում։ Իրականում պարզ է միայն աշխարհագրական նպատակը, որի հետեւում երեւում է մեկ այլ՝ ավելի վերացական ու ավելի կարեւոր։ Հաջորդ նախադասությունը (առանց բայ) ամեն ինչ դնում է իր տեղում: Սա է բանաստեղծության հիմնական կետը. Այժմ մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչ էր ուզում ասել բանաստեղծը։

Պարադոքսալ կերպով, հարցի պատասխանը պարունակվում է այն հարցի մեջ. «Երբ Հելենը չէր, // Ի՞նչ է ձեզ համար միայն Տրոյան, աքայացիներ»: Սերն էր, որ դրդեց «աքայացիներին» նավատորմ հավաքել և մեկնել Տրոյա։ Այնուհետև այս միտքը հեղինակը կրկնում է ընդհանրացված ձևով երրորդ քառյակի առաջին տողում. «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը, ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Որպես նախորդ քառատողից երկրորդ հարցի պատասխան՝ մենք ստանում ենք կարճ և պարզ եզրակացություն՝ «ամեն ինչ շարժվում է սիրով»։ Բայց այստեղ ևս երկու բառ կա, որոնք առեղծվածային և մտածելու տեղիք են տալիս՝ «ծով» և «Հոմերոս»։ Ի՞նչ են նշանակում: Մինչդեռ բառերը լավ են համընկնում միմյանց հետ։ Ոչ միայն իմաստային - երկու նախորդ քառյակներում դրանք արդեն օգտագործվել են միասին - այլ նաև հնչյունային: Երկու բառերն էլ պարունակում են միանման հնչյուններ՝ «Հոմերոս»-ը «ծով» բառի գրեթե ամբողջական անագրամն է։

Այն գաղափարը, որ Հոմերոսը դրդված է սիրուց, կարելի է տարբեր կերպ հասկանալ: Եթե ​​Հոմերին դատենք որպես բանաստեղծ, ապա ամբողջ պոեզիան առաջնորդվում է սիրով, և ոչ միայն անհատի, այլ նաև ավելի վերացական իմաստով: «Հոմերոսը» կարող է նաև լինել «Ոդիսականում» և «Իլիականում» նկարագրված պատմական իրադարձությունների համանուն: Պատմության հիմնական շարժիչ ուժը սերն է, կիրքը, մարդկային հույզերը։ Այս ամենը բավականին պարզ է, բայց ինչպե՞ս կարող ենք ասել, որ ծովը շարժվում է սիրով: Առաջին հայացքից թվում է, թե «ծով» բառը իմաստով կապված է «Հոմերոս» բառի և այս անվան հետ կապված ասոցիացիաների հետ։ Իլիականում կարևոր դեր խաղալով՝ «ծով» բառը համահունչ է «Հոմերոս» անվան հետ և նրա համանունն է։

Քանի որ բանաստեղծությունը առաջ է գնում, բարդ առաջադրանքը պարզ է դառնում: «Ծովն» ըստ երեւույթին ունի իր սեփականը սեփական արժեք. Այն ենթադրում է, օրինակ, որ Տիեզերքում ամեն ինչ շարժվում և առաջնորդվում է սիրով։ Սա, ի դեպ, սովորական բանաստեղծական տեղ է։ Իհարկե, Իլիադայում նման բան չկա, բայց, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը5, այս միտքը հստակ արտահայտված է Հեսիոդոսի Թեոգոնիայում. բոլորի հանգրվան, // Մռայլ Տարտարոս, երկրի խորքերում /70/
խորը, // Եվ բոլոր հավերժական աստվածների մեջ ամենագեղեցիկը Էրոսն է։ // Քաղցրալեզու - բոլոր աստվածների և երկրածին մարդկանց համար // Նա գրավում է հոգին կրծքում և զրկում բոլորին դատողությունից *»6.

Նույն միտքը մենք գտնում ենք ֆրանսիացի պարնասցի Լեկոնտ դը Լիզլի «հնագույն բանաստեղծություններից» մեկում։ Նրա «Հելեն» երկար բանաստեղծությունը նկարագրում է Հելենի առևանգմանը և Տրոյական պատերազմի բռնկմանը նախորդող իրադարձությունները։ Այս բանաստեղծությունը նաև մեծ շեշտ է դնում սիրո թեմայի վրա. Որպես ընդհանուր եզրակացություն՝ տրված է երկար մենախոսություն՝ ապացուցելով սիրո ուժը, Էրոսի իշխանությունը՝ որպես ողջ մարդկության տիրակալ՝ մտքեր, որոնք հանդիպում են նաև Հեսիոդոսի մոտ.

Toi, par qui la terre feconde
Gémit sous un tourment դաժան,
Էրոս, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Դասական գաղափարը զարգացել է նաև աստվածային սիրո՝ շարժվող տիեզերքի սկզբունքով, որը ներկայացված է սիրո մեջ կատարելության մասին Պլատոնի և Արիստոտելի «անշարժ շարժման» գաղափարում (Մանդելշտամի «շարժումները» հստակ արտացոլված են. դասական փիլիսոփայություն); մանրակրկիտ մշակված հիերարխիայի տեսքով այս սկզբունքը ներկայացվել է նաև միջնադարյան կրոնական գաղափարում. «Ամբողջ համակարգի կապող կապը սերն է, լինի դա ավելի ցածր տեսակի սերը, որը շարժում է քարը՝ այն իր ճիշտ տեղում դնելու համար։ , կամ արդյոք դա Աստծո բնական ներշնչված սերն է հոգևոր մարդու մեջ»7։ Դանթեի դրախտի վերջին երեք տողերում բանաստեղծը հասնում է ամենաբարձր շրջանին, որտեղ նա բացահայտում է աստվածային սերը, որը շարժում է տիեզերքը և այդ պահից առաջնորդում է սեփական մտքերն ու կամքը.
Այստեղ սպառվել էր ճախրելու բարձր ոգին. Բայց կիրքն ու կամքն արդեն ձգտում էին դեպի ինձ, Կարծես մի անիվին սահուն քշել էին։ Սեր, որ շարժում է արևն ու լուսատուները**։

Մանդելշտամի «ամեն ինչ շարժվում է սիրով» կարելի է ընկալել որպես աֆորիզմ, որն ավարտում է Ելենայի պատմությունը։ Բայց բանաստեղծությունն այսքանով չի ավարտվում, ինչպես կարող էր։ Այն նոր ընթացք է ստանում: Հետևում է միանգամայն անսպասելի հարց. «Ո՞ւմ լսեմ»: Դա անսպասելի է, քանի որ մինչ այժմ մենք ասում էինք, որ թե՛ «Հոմերոսը», թե՛ «ծովը» շարժվում են նույն ուժով։ Տարբերություն կա՞, թե ով /71/
պոետը պիտի լսի՞ նրանց։ Ակնհայտ է, որ տարբերություն կա, և բանաստեղծը մեզ պատմում է իր ընտրության մասին. նա բանաստեղծությունից լսում է ոչ թե «Հոմերոսի» և ոչ թե «ծովի» ձայնը, այլ իրական մռնչացող Սև ծովի աղմուկը։
Կրկին, ինչպես թռչող կռունկների դեպքում, ծովի պատկերը ստեղծվում է հարվածային դիրքում հնչյունների նվագակցմամբ: Արական կեսուրան կրկին փոխվում է դակտիլային, [o] գերակշռում է գծերում, հատկապես վերջիններում, որին հաջորդում է տպավորիչ փոփոխություն [h] - [w] - [x]։ Այս ամենն առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս վերջին տողերին։

Ի՞նչ իմաստ կա այստեղ: Եթե ​​մինչ այժմ ամեն ինչ բավական պարզ էր՝ բանաստեղծը, տառապելով անքնությունից, որպես քնելուց առաջ իր ընթերցանություն է ընտրում Հոմերին։ Գիրքն առաջացնում է մի շարք ասոցիացիաներ և պատկերներ, որոնք կենտրոնացած են սիրո վրա: Որոշ ժամանակ անց նա մի կողմ է դնում գիրքը և լսում է ծովի ձայնը, որը մռնչում է շուրջը։ Ի՞նչ է նշանակում այս ծովը: Սա բանաստեղծի քի՞նն է, թե՞ քնկոտությունը:

Ծովը ուշադրության կենտրոնում էր նաև նախորդ տողերում։ Սա Հոմերոսի ծովն էր, և երրորդ քառյակի առաջին տողը նրանց միավորում է։ Հիմա վերջին երկու տողերում ծովն այլ իմաստ ունի. Սա այլևս աստվածային փրփուրով ծով չէ, այլ մռայլ Սև ծով՝ «սև ծով»։ Տերասն ասում է, որ սա «տիպիկ հոմերոսյան» պատկեր է և մեջբերում է նմանատիպ տողեր Իլիականից Աքայացիների մասին. լուռ ծովի ալիքների պես // Հսկայական ափ թափանցելով՝ որոտում են. և Պոնտոսը պատասխանում է նրանց»***8.

Բայց այս պատկերն, ըստ երևույթին, ավելի լայն իմաստ ունի՝ և՛ կոնկրետ, և՛ փոխաբերական: Այս «սև ծովը» իրականում կարող է լինել Սև ծով, հետևաբար այն կարող է պարունակել Վոլոշինի Ղրիմի և Կոկտեբելի հիշողությունները: Մարինա Ցվետաևան, մեջբերելով այս բանաստեղծությունը, նույնիսկ գրել է. «Սև ծով»9։ Իսկ Մանդելշտամի «Չհավատալով կիրակնօրյա հրաշքին...» բանաստեղծությունը, որը խոսում է Ղրիմի մասին և որը հավանաբար մասամբ գրվել է այնտեղ, մեզ համար պատկերում է «այդ բլուրները... // Ուր պոկվում է Ռուսաստանը // Սև ու խուլ ծովի վերևում. »

Ծովի պատկերը կարող է նաև ներկայացնել Նևա գետը, որը կարևոր դեր է խաղացել Մանդելշտամի բանաստեղծություններում 1916 թվականից: Այն նշվում է ոչ միայն չեզոք արտահայտություններով, ինչպիսիք են «Նևայի ափին» կամ «Նևայի ալիքը», այլև բանաստեղծի զգացմունքները փոխանցող ածականներով. «ծանր Նևա» և նույնիսկ «սև Նևայի վերևում»: Ծովի պատկեր, /72/
սենյակում հայտնվելը առկա է նաև այլ բանաստեղծություններում՝ Նևային հղումներով, մասնավորապես՝ «Ծղոտ» կոչվող երկու բանաստեղծություններում։ Անդրադառնում են նաև «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծություններին». Առաջին բանաստեղծության մեջ պատկերված է ձյունառատ դեկտեմբեր.

Հանդիսավոր դեկտեմբերն իր շունչն է հոսում,
Կարծես սենյակում ծանր Նևա կա:

Երկրորդում, նմանատիպ տողերով, «կարծես»-ը վերածվում է «նյութականացված փոխաբերության».

Հսկայական սենյակում Նևան ծանր է,
Իսկ գրանիտից կապույտ արյուն է հոսում։

Ինչպես «Անքնություն...» պոեմում, ջրի պատկերն օգտագործվում է սառը և ծանր բանի մթնոլորտ ստեղծելու համար։ Բանաստեղծություններից առաջինը նույնպես փոքր-ինչ հանդիսավոր ինտոնացիաներ է պարունակում։ Սա «հանդիսավոր դեկտեմբեր» է, որը համեմատվում է Նևայի հետ. «Հանդիսավոր»-ը մեր բանաստեղծության «զարդարված» բառին զուգահեռ է թվում: Երկրորդ բանաստեղծության մեջ այլևս չկա այդպիսի հանդիսավորություն և ընդգծվում է ծանրությունը՝ անհետանում է դեկտեմբերյան «շունչը», իսկ նրա փոխարեն հայտնվում է գրանիտի պատկերը՝ «ծանր» ածականով։
Այսինքն, այստեղ կարևորն այն է, որ բանաստեղծության մեջ «սև ծովը» չունի կենսագրական երանգավորում կամ կապ որոշակի աշխարհագրական անվանումների հետ՝ լինի դա Սև ծով, թե Նևա։ Բայց սա հազիվ թե պարզություն է բերում բանաստեղծության իմաստի ըմբռնմանը։ Պարզ է, որ այստեղ փոխաբերություն է օգտագործվում։ Բայց ի՞նչ է դա նշանակում։ «Հոմերոսը» որոշակի և հասկանալի բան է, մենք կցանկանայինք, որ «ծովը» նույնպես որոշակի նշանակություն ունենար։ Այնուամենայնիվ, հարցն այստեղ այն է, - բնորոշ մանդելշտամական տեխնիկան, - որ բանաստեղծը համեմատում է որոշակի իմաստ ունեցող գոյականը մի բառի հետ, որը կարելի է մեկնաբանել տարբեր ձևերով:

Սկզբում ծովը կապված էր Հոմերոսի հետ, և դա նշանակում էր, որ նրանք ընդհանուր բան ունեին: Այնուհետեւ բանաստեղծը ընտրություն է կատարում դրանց միջեւ՝ նկատի ունենալով առկա տարբերությունը։ Ինչպիսի՞ ընդդիմության ենք հանդիպում այստեղ։ Հոմերը նկարագրում է պատմական իրադարձություններդա տեղի է ունեցել շատ վաղուց: Կարդալով «Իլիական» բանաստեղծը ներկայից (անքնությունից) տեղափոխվում է անցյալ։ Երբ նա մի կողմ է դնում գիրքը («իսկ հիմա Հոմերը լռում է»), նա վերադառնում է ներկա: Այստեղ ծովը ոչ միայն Հոմերոսի ծովն է, այլ իսկական ծովը, որն այս պահին թնդում է բանաստեղծի շուրջը։ /73/

Այսպիսով, մենք կարող ենք հասկանալ ծովը որպես ներկայի խորհրդանիշ, ընդգրկելով բանաստեղծի կյանքը, նրա զգացմունքները: Բանաստեղծությունը թվագրված է 1915 թ. Մարդկանց կրքերն ու հույզերը պատմության շարժիչ ուժն են՝ հերթական անգամ մարդկությանը ներքաշելով երկար, արյունալի պատերազմի մեջ: Ռազմադաշտ ուղարկվածների գնդային ցուցակները կամ զոհված զինվորների ու սպաների ցուցակներն այն ժամանակվա համար սովորական բան են. գուցե բանաստեղծը դրանք կապում է Հելլադայի նավերի ցուցակի հետ։ Սենյակում ծովի պատկերը ստանում է վտանգի ենթատեքստ՝ ստիպելով մեզ հիշել Անենսկու «Սև ծով» բանաստեղծությունը, որտեղ (ի տարբերություն Պուշկինի հայտնի «Դեպի ծով» բանաստեղծության) այն խորհրդանշում է ոչ թե հեղափոխություն, այլ մահ ( «Ո՛չ, դու ապստամբության խորհրդանիշ չես, // դու մահվան խնջույքի բաժակն ես») 10. 18-րդ դարի հռետորաբանությանը բնորոշ «զարդարել» բայը նույնպես դասական ողբերգության տպավորություն է ստեղծում։
Սա վերջին տողերը մեկնաբանելու եղանակներից մեկն է: Բայց կան ուրիշներ։ Ծովը, ինչպես Հոմերոսը, ինչպես արդեն նշվեց, «հուզվում է սիրուց», և բանաստեղծությունը, անկասկած, սիրո մասին է: Սակայն Մանդելշտամի սիրային տեքստերը շատ տարբեր են այլ բանաստեղծների նմանատիպ բանաստեղծություններից: Բանաստեղծի անձնական զգացմունքները հազվադեպ են հայտնվում մակերեսի վրա, դրանք միահյուսվում և միահյուսվում են այլ թեմաների հետ, ինչպիսիք են պոեզիան և պատմությունը, ինչպես մեր դեպքում: Ինչ-որ մեկի մահճակալի գլխին մոտեցող «ինչ-որ բանը» կարող է լինել սեր հուշող պատկեր. օրինակ՝ սիրահարը մոտենում է իր սիրելիի մահճակալին: Հոմերոսի Իլիականը բանաստեղծին պատմում էր սիրո մասին, և երբ նա ցած է դնում գիրքը, ծովի ալիքները շշնջում են նրան նույն բանի մասին։ Ինչպես տեսնում ենք, այս թեման հետաքրքրում է բանաստեղծին. ծովը, որն այնքան է մոտենում բանաստեղծի գլխին, որ սպառնում է կուլ տալ նրան։

Հնարավոր է այս տողերի մեկ այլ մեկնաբանություն. Շատ բանաստեղծություններում Մանդելշտամը բնությունը համեմատում է պոեզիայի, արվեստի և մշակույթի հետ, սիրում է դրանք հակադրել կամ ի մի բերել։ «Բնությունը նույն Հռոմն է և արտացոլվում է դրանում», - ասվում է մի բանաստեղծության մեջ, իսկ մյուսում ՝ «Անտառներում օրիոլներ կան ...», - բնությունը համեմատվում է Հոմերոսի պոետիկայի հետ: Նման բանաստեղծություններին է վերաբերում նաև «Անքնություն...» բանաստեղծությունը, թեև այստեղ գործ ունենք ոչ թե ամբողջ բնության, այլ նրա մի մասի հետ։ Իմաստը հետևյալն է՝ հեղինակը պետք է լսի պոեզիայի ձայնը, որը խոսում է սիրո, պատերազմի, մահվան մասին, թե՞ Բնության ձայնը, ինքը՝ Կյանքի ձայնը, խոսելով նույն բանի մասին։
Ներկայացնում եմ տարբեր ընթերցումներ՝ ցույց տալու համար, որ այս պատկերները հասկանալու հարցը բաց է մնում։ Այս «թեմայի բացությունը» ամբողջ բանաստեղծության երկիմաստության մի մասն է, որն ընթերցողին ստիպում է մտածել: Այն սկսվում է հենց առաջին տողից; երբ այս տողի իմաստը պարզ է դառնում, բանաստեղծության սյուժեն և գաղափարը քիչ թե շատ պարզ է դառնում: Բայց վերջին տողերը ներկայացնում են նոր շրջադարձ, որն իրականում անհրաժեշտ էր եզրակացությունից հետո. «Եվ ծովը, և Հոմերոսը, ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Չնայած այն հանգամանքին, որ բանաստեղծությունը կարող էր ավարտվել այս բառերով, մի տեսակ աֆորիստիկ եզրահանգում (ի դեպ, առանձնապես ոչ օրիգինալ), նրա վերջին տողերն այնպիսին են, որ դարձյալ անորոշ են դարձնում իմաստը, և մեզ իրավունք է տրվում խորհելու, թե ինչ հեղինակը նկատի ուներ. Այնուամենայնիվ, կարիք չկա ընտրել տրված մեկնաբանություններից միայն մեկը։ Կարծում եմ՝ նրանք բոլորն այստեղ ներկա են։

yasko.livejournal.com

Օ.Մանդելշտամ - Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը կես ճանապարհին.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադից վեր:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմանների մեջ, -
Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Ամեն անգամ, երբ Ելենա
Ի՞նչ է ձեզ համար մենակ Տրոյան, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ հիմա Հոմերը լռում է,
Իսկ սև ծովը, պտտվելով, աղմկում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Երգի թարգմանություն
Թարգմանություն չկա։ Դուք կարող եք: Կարող եք ավելացնել այն:
Եթե ​​սխալ եք գտնում անվանման մեջ

կարդում է Սերգեյ Յուրսկին

ՅՈՒՐՍԿԻ, ՍԵՐԳԵՅ ՅՈՒՐԻԵՎԻՉ, (ծ. 1935), դերասան, ռեժիսոր, գրող, բանաստեղծ, սցենարիստ։ Ժողովրդական արտիստ Ռուսաստանի Դաշնություն.

Մանդելշտամ Օսիպ Էմիլիևիչ - բանաստեղծ, արձակագիր, էսսեիստ:
Օսիպ Էմիլիևիչ Մանդելշտամ (1891, Վարշավա - 1938, Վլադիվոստոկ, տարանցիկ ճամբար), ռուս բանաստեղծ, արձակագիր։ Ծնողների հետ հարաբերությունները շատ օտարված էին, մենակություն, «անօթևանություն», - այսպես է Մանդելշտամը ներկայացրել իր մանկությունը «Ժամանակի աղմուկը» (1925) ինքնակենսագրական արձակում։ Մանդելշտամի սոցիալական ինքնագիտակցության համար կարևոր էր իրեն դասել որպես սովորական մարդ, հասարակության մեջ առկա անարդարության սուր զգացում:
Մանդելշտամի վերաբերմունքը խորհրդային իշխանության նկատմամբ 1920-ականների վերջից. տատանվում է կտրուկ մերժումից և պախարակումից մինչև ապաշխարություն նոր իրականությունից առաջ և Ի.Վ. Դատապարտման ամենահայտնի օրինակն է հակաստալինյան «Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը...» (1933) բանաստեղծությունը և ինքնակենսագրական «Չորրորդ արձակը»։ Իշխանությունը վերցնելու ամենահայտնի փորձը «Եթե միայն ածուխ վերցնեի ամենաբարձր գովասանքի համար...» բանաստեղծությունն է, որին վերագրվել է «» անվանումը։ 1934 թվականի մայիսի կեսերին Մանդելշտամը ձերբակալվեց և աքսորվեց Հյուսիսային Ուրալի Չերդին քաղաք։ Նրան մեղադրում էին հակասովետական ​​բանաստեղծություններ գրելու և կարդալու մեջ։ 1934 թվականի հուլիսից մինչև 1937 թվականի մայիսը նա ապրել է Վորոնեժում, որտեղ ստեղծել է բանաստեղծությունների մի ցիկլ՝ «Վորոնեժյան նոթատետրեր», որտեղ բառապաշարի ժողովրդական և խոսակցական ինտոնացիաների շեշտադրումը զուգորդվում է բարդ փոխաբերությունների և ձայնային խաղի հետ։ Հիմնական թեման պատմությունն է և մարդու տեղը դրանում («Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»): 1937 թվականի մայիսի կեսերին նա վերադարձավ Մոսկվա, բայց նրան արգելեցին ապրել մայրաքաղաքում։ Նա ապրել է Մոսկվայի մոտ՝ Սավելովոյում, որտեղ գրել է իր վերջին բանաստեղծությունները, ապա Կալինինում (այժմ՝ Տվերում)։ 1938 թվականի մարտի սկզբին Մանդելշտամը ձերբակալվեց Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Սամատիխա առողջարանում։ Մեկ ամիս անց նա դատապարտվել է 5 տարվա ազատազրկման ճամբարներում՝ հակահեղափոխական գործունեության համար։ Նա մահացել է հյուծվածությունից Վլադիվոստոկի տարանցիկ ճամբարում։

«Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ» Օսիպ Մանդելշտամ

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը կես ճանապարհին.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադից վեր:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմանների մեջ, -
Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Ամեն անգամ, երբ Ելենա
Ի՞նչ է ձեզ համար մենակ Տրոյան, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ հիմա Հոմերը լռում է,
Իսկ սև ծովը, պտտվելով, աղմկում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։

Մանդելշտամի «Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ»

Բանաստեղծ Օսիպ Մանդելշտամի ստեղծագործությունը շատ բազմազան է և բաժանված է մի քանի ժամանակաշրջանների, որոնք էապես տարբերվում են միմյանցից տրամադրությամբ և բովանդակությամբ։ Բանաստեղծություն «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ» գիրքը վերաբերում է հեղինակի գրական գործունեության վաղ փուլին։ Այն գրվել է 1915 թվականին և ներառվել Օսիպ Մանդելշտամի առաջին բանաստեղծական ժողովածուի մեջ՝ «Քար» վերնագրով։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ այս ժամանակահատվածում հեղինակը հետաքրքրվել է անտիկ գրականությամբ և վերընթերցել հին հույն հեղինակների անխորտակելի գործերը։ Այնուամենայնիվ, նրանք, ովքեր մոտիկից ծանոթ էին բանաստեղծին, համոզված են, որ այս բանաստեղծությունը ոգեշնչված է Կոկտեբել ուղևորությունից բանաստեղծ Մաքսիմիլիան Վոլոշինին, որը Մանդելշտամին ցույց տվեց զարմանալի գտածո՝ հնագույն նավի մի հատված, որը հեշտությամբ կարող էր պատկանել միջնադարյան նավատորմի:

Այսպես թե այնպես, 1915-ի ամռանը ստեղծվեց բանաստեղծի համար անտիպ և խորը փիլիսոփայական երանգ ունեցող «Անքնություն» բանաստեղծությունը։ Հոմեր. Ամուր առագաստներ»: Իհարկե, դրանում կարելի է գտնել Հոմերոսի «Իլիական» գրքի արձագանքները, ավելի ճիշտ՝ հղում նրա հատվածին, որը կոչվում է «Բեոտիոսի երազանքը, կամ նավերի ցանկը»։ Դրանում հին հույն բանաստեղծը նկարագրել է նավատորմիղը, որը պատերազմելու էր Տրոյայի դեմ, իսկ մանրամասն ցուցակը ներառում էր մոտ 1200 նավ։ Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ անքնությունից տանջված բանաստեղծը «նավերի ցուցակը մինչև կեսը կարդաց»։ Վիճելով Տրոյական պատերազմի թեմայի շուրջ՝ Օսիպ Մանդելշտամը զուգահեռ է անցկացնում անցյալի և ներկայի միջև՝ գալով այն եզրակացության, որ մարդկային ցանկացած արարք ունի տրամաբանական բացատրություն։ Եվ նույնիսկ ամենաարյունալի կռիվները՝ դավաճանական ու անողոք իրենց անգութության մեջ, կարող են արդարացվել դրանք նախաձեռնողի տեսանկյունից։ Այդ արդարացումներից է սերը, որը, ըստ բանաստեղծի, կարող է ոչ միայն սպանել, այլեւ վերածննդի հույս տալ։ «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրուց»,- ասում է հեղինակը՝ հասկանալով, որ նվաճողներին հպարտ Տրոյան ամենևին պետք չէ։ Նրանց մղում էր աշխարհի ամենահմայիչ գերին՝ Հելենային թագուհուն, որը պատերազմ հրահրեց իր ոչ երկրային գեղեցկությամբ։

Հասկանալով, որ զգացմունքներն ու բանականությունը հաճախ հակասում են միմյանց, Օսիպ Մանդելշտամը հարց է տալիս. «Ո՞ւմ պետք է լսեմ»: . Անգամ իմաստուն Հոմերոսը, ով հավատում է, որ եթե սերն այնքան ուժեղ է, որ կարող է պատերազմ առաջացնել, ապա այդ զգացումը արժանի է խոր հարգանքի, չի կարող դրան պատասխան տալ։ Նույնիսկ եթե, հնազանդվելով նրան, ստիպված ես սպանել ու ոչնչացնել։ Օսիպ Մանդելշտամը չի կարող համաձայնվել այս տեսակետի հետ, քանի որ համոզված է, որ սերը ոչ թե կործանում պետք է բերի, այլ ստեղծում։ Բայց նա ի վիճակի չէ հերքել մեծ Հոմերին, քանի որ կա կուրացնող սիրո վառ օրինակ, որն ամբողջությամբ կործանեց Տրոյան։

Հեղինակը պատասխան չունի այս փիլիսոփայական հարցին, քանի որ կնոջ հանդեպ ապրած զգացմունքները կարող են ստիպել ոմանց կատարել մեծ սխրագործություն, իսկ մյուսները բացահայտել ամենաստոր հատկությունները, որոնք առաջնորդում են իրենց նպատակին հասնելու համար: Ուստի Օսիպ Մանդելշտամը սերը համեմատում է սև ծովի հետ, որը «պտտվում է, աղմկում և ծանր մռնչյունով մոտենում գլխին՝ կլանելով բոլոր կասկածներն ու վախերը։ Նրա ճնշմանը դիմադրելը գրեթե անհնար է, ուստի յուրաքանչյուրը պետք է ընտրի, թե արդյոք պատրաստ է զոհաբերել իր սկզբունքներն ու իդեալները հանուն բարձր զգացմունքի։ Կամ, ընդհակառակը, սերն է, որը կդառնա փրկօղակ, որը կօգնի ձեզ դուրս գալ արատների, սխալների և չմտածված արարքների անդունդից և պատասխանատվություն կրել ձեր կայացրած յուրաքանչյուր որոշման և ասված յուրաքանչյուր բառի համար: կիրք կամ խաղաղություն:

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը կես ճանապարհին.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադից վեր:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմանների մեջ,
Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա.
Որտե՞ղ եք նավարկում: Ամեն անգամ, երբ Ելենա
Ի՞նչ է ձեզ համար մենակ Տրոյան, աքայացիներ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ հիմա Հոմերը լռում է,
Իսկ սև ծովը, պտտվելով, աղմկում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
.

Այս բանաստեղծությունը տպագրվել է «Քարի» երկրորդ հրատարակության մեջ (1916 թ.) և բանաստեղծի կողմից թվագրվել է 1915 թ. Ինչպես Մանդելշտամի շատ բանաստեղծություններ, այն չունի վերնագիր, բայց կարող է լինել առաջին բառը՝ «Անքնություն»: Սա թույլ է տալիս դասակարգել այս բանաստեղծությունը «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծությունների» ժանրին, որի հետաքրքիր օրինակները կարելի է գտնել բազմաթիվ երկրների գրականության մեջ։ Ինչ վերաբերում է ռուս գրականությանը, ապա առաջին բանաստեղծությունը, որ գալիս է մտքում, Պուշկինի «Անքնության ժամանակ ստեղծված բանաստեղծություններն են»։ Բայց ժամանակակից Մանդելշտամում, հատկապես հետսիմվոլիստական ​​պոեզիայում, գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալից բանաստեղծ ունի կամ մեկ բանաստեղծություն (Ախմատովա, 1912; Անդրեյ Բելի, 1921; Պաստեռնակ, 1953), կամ բանաստեղծությունների մի ամբողջ ցիկլ (Աննեսկի, 1904; Վյաչեսլավ Իվանով, 1911; Մ. Ցվետաևա, 1923) «Անքնություն» կամ «Անքնություն» վերնագրով։ Մանդելշտամի բանաստեղծությունը նման չէ նրանցից ոչ մեկին. Հետևելով այս ավանդույթին՝ այն, այնուամենայնիվ, ունի իր ուրույն առանձնահատկությունները։

Մենք դա զգում ենք հենց առաջին տողից։ Այն պարունակում է երեք գոյական, որոնցից յուրաքանչյուրը ինքնուրույն նախադասություն է։ Նման անբայական նախադասություններ կարելի է գտնել նաև 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայում (ամենահայտնի օրինակը, իհարկե, Ֆետի «Շշուկ. Երկչոտ շունչ» բանաստեղծությունն է), բայց հետսիմվոլիստական ​​պոեզիայում նման նախադասություններն այնքան տարածված են, որ կարելի է խոսել. մոտ /65/
ոճական սարք (բլոկ՝ «Գիշեր, փողոց, լապտեր…»; Պաստեռնակ. «Ամպեր. Աստղեր։ Իսկ կողքին՝ ճանապարհն ու Ալեկոն», Ախմատովա. «Քսանմեկերորդ. Գիշեր. Երկուշաբթի // Մայրաքաղաքի ուրվագծերը խավարի մեջ»)1.

Նման օրինակներ կան Մանդելշտամի 1913-1914 թվականների բանաստեղծություններում։ «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը սկսվում է հետևյալ տողերով. «Կինեմատոգրաֆիա. Երեք նստարան // Սենտիմենտալ տենդ», և մեկ այլ բանաստեղծություն՝ «Պաղպաղակ» Արև. Օդային բիսկվիթ. // Թափանցիկ բաժակ սառցե ջրով»։

Ինչպես երևում է վերը նշված օրինակներից, նման անբայական նախադասություններն օգտագործվում են հիմնականում շրջակա միջավայրը (լանդշաֆտ, քաղաք, ինտերիեր) առավել գունեղ և ճշգրիտ նկարագրելու համար կամ (ինչպես Ախմատովան)՝ ամսաթվի և ժամի մասին պատկերացում կազմելու համար: Գոյականները իմաստային առնչություն ունեն, յուրաքանչյուրը տալիս է մի նոր մանրամասնություն՝ մաս առ մաս, քայլ առ քայլ ստեղծելով նկար։ Մանդելշտամի «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը պատկանում է այս տեսակին, բայց «Պաղպաղակ!..» բանաստեղծությունը մի փոքր տարբերվում է դրանից, և մենք անմիջապես չենք ստանում հստակ պատկեր: «Պաղպաղակ» (օգտագործվում է խոսակցական ձևով, որը բառացիորեն փոխանցում է փողոցային վաճառողի բացականչությունը՝ «պաղպաղակ») և «թխվածքաբլիթ» բառի միջև, որոնք համակցված են միմյանց հետ, կա «արև» բառը։ . Տողում բառերը իմաստով կապված են «օդային» ածականով, որն ակնհայտ կապ ունենալով «արևի» հետ՝ այս դեպքում վերաբերում է «թխվածքաբլիթ» բառին։ Որոշ ժամանակ է պահանջվում այս մասերը միմյանց միացնելու համար, իսկ հետո մենք կտեսնենք Սանկտ Պետերբուրգի արևոտ օրվա նկարը, որը երևում է երեխայի աչքերով:

«Անքնություն...» բանաստեղծության մեջ ժամանակի և միջավայրի նկարագրությունը շատ ավելի բարդ է. Բանաստեղծը նկարը հորինում է ոչ թե հերթականությամբ, այլ մեծ թռիչքներով։ Բառերի միջև այնպիսի մեծ իմաստային բացեր կան, որ սկզբում դժվար է բանաստեղծական պատկերները կապող ասոցիացիաներ գտնել։ Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն «անքնություն» և «Հոմերոս» բառերը: Շատ ավելի հեշտ է, իհարկե, «Հոմերոս» և «առագաստներ» բառերը միացնելը. և միայն երկրորդ տողում է պարզվում այս երեք հիմնական բառերի փոխհարաբերությունները, որոնցից սկսվում է բանաստեղծությունը։ Անքնությունից ազատվելու համար բանաստեղծը կարդում է Հոմերոսը, ավելի ճիշտ՝ Հելլադայի «Նավերի ցուցակը»։ Սա բավականին բարդ ընթերցանություն է քնելուց առաջ, և միևնույն ժամանակ, նավերի ցանկը կարդալը հեգնական իմաստ ունի. մարդիկ սովորաբար ոչխարներ են հաշվում, որպեսզի քնեն, բայց բանաստեղծը հաշվում է հոմերոսյան նավերը։

Երրորդ տողն ավելացնում է երկու համեմատություններ, որոնք բնութագրում են նավերի ցանկը. երկուսն էլ օրիգինալ են ու անսպասելի։ /66/

«Այս երկար ծնունդը» բառերում հանդիպում ենք հնացած «սա»-ի. տարածված է 18-րդ դարի պոեզիայում, հետագայում այն ​​դարձել է արխայիկ։ Մյուս կողմից, «ծնունդ» բառն ունի բոլորովին այլ ոճական առանձնահատկություններ և սովորաբար օգտագործվում է որոշ թռչունների հետ կապված («բադերի ցեղ», «հավերի ծնունդ»): «Երկար»-ը «ծնունդ» բառի հետ համակցված նաև անսովոր բանի տպավորություն է թողնում, քանի որ վերջին բառը սովորաբար վերաբերում է ճտերին, որոնք կուչ են եկել, օրինակ, մոր թևի տակ:

Նավերը նավարկում են դեպի Տրոյա և, հետևաբար, համեմատվում են ջրի վրա լողացող թռչունների երկար շարքի հետ. Հավանաբար ընթերցողի առաջին ասոցիացիան դա բադերի ընտանիքի հետ համեմատությունն է։ Մենք տեսնում ենք, որ նման սահմանումը նաև հեգնական ենթատեքստ ունի։ Այստեղ կա ոճական անհամապատասխանություն արխայիկ, բանաստեղծական «սա» և գեղջուկ բառի միջև՝ համեմատած նախորդ «ծնունդ» բառի հետ, բայց, մյուս կողմից, զգացվում է կապն այս անհամատեղելի, առաջին հայացքից բառերի միջև. բանաստեղծական վեհ շրջադարձին հաջորդում է ավելի «գետնյա» և պարզ: Հստակ չենք կարող ասել, թե կոնկրետ ինչի վրա էր ուզում մեր ուշադրությունը հրավիրել բանաստեղծը։

1915 թվականին, երբ Մանդելշտամը գրեց այս բանաստեղծությունը, գրականության մեջ խոսվեց Հոմերոսի նավերի ցուցակի մասին։ Երկու տարի առաջ «Ապոլոն» ամսագիրը հրապարակեց Անենսկու հետմահու «Ի՞նչ է պոեզիան» էսսեն։ Հոդվածի դրույթներից մեկը՝ պոեզիան պետք է ոգեշնչի, քան հաստատի որոշակի փաստեր։ (Աննենսկին որպես ապացույց վկայակոչում է Հոմերի «Նավերի ցուցակը»:) Ժամանակակից տեսանկյունից անծանոթ անունների երկար ցանկը հոգնեցուցիչ է (և սա է պատճառներից մեկը, որ Մանդելշտամի բանաստեղծության բանաստեղծը հենց այդպիսի ընթերցանություն է ընտրում գիշերը): Բայց, մյուս կողմից, «Ցուցակը» ինչ-որ կախարդական հմայք ունի։ Այս ցուցակը կարող է օգտագործվել որպես Վեռլենի «de la musique avant toute chose» տողերի օրինակ: Անուններն իրենք այլևս ոչինչ չեն նշանակում ժամանակակից ընթերցողի համար, բայց նրանց անսովոր հնչյունը ազատություն է տալիս երևակայությանը և վերականգնում պատմական իրադարձության պատկերը. ունկնդիրների մեջ սենսացիաների և հիշողությունների մի ամբողջ աշխարհ, որտեղ մարտական ​​ճիչերը միախառնվում էին փառքի զնգոցների հետ, և ոսկե զրահների և մանուշակագույն առագաստների փայլը Էգեյան մութ ալիքների ձայնով:

«Ծնունդ» բառը, որն ունի նաև լրացուցիչ նշանակություն, վերաստուգաբանության տեսակ է։ «Բերել/առաջնորդել» նշանակում է «մեծանալ», «սնուցել», «կրթել»; Այս բառի մեկ այլ իմաստ է «առաջնորդել», «առաջնորդել» /67/.
եւ այլն, ուրեմն այստեղ, որքան հասկանում եմ, բառախաղ կա։ Հետո ամբողջ տողը առաջին երկուսից տարբերվող ռիթմ ունի։ Այստեղ օգտագործվում է յամբիկ հեքսամետր, ինչը անսովոր է ժամանակակից ռուսական պոեզիայի համար։ Ասոցացվում է ալեքսանդրյան չափածոյի և ռուսերեն հեքսամետրի հետ՝ այս բանաստեղծության մեջ այն ուղիղ կապեր ունի Հոմերոսի և դասական պոեզիայի հետ։ Առաջին երկու տողերում սովորական արական ցեզուրա է («Հոմերոս», «նավեր»), երրորդում և չորրորդում այն ​​փոխվում է դակտիլային («ծնունդ», «Հելլաս»), այլ կերպ ասած՝ հենց բանաստեղծի միտքը. անքնությունից անցնում է «Իլիականի» մասին մտորումների», ոտանավորի ռիթմն ինքնին փոխվում է. ”) - այս ամենը տալիս է գծին հատուկ նշանակություն և արտահայտիչություն:

Նավերի ցանկը բնութագրող մեկ այլ նկարագրություն է «այս գնացքը կռունկ է»։ Նախորդ համեմատության մեջ լողացող թռչունների հետ կապված ասոցիացիաները ավելի են զարգանում, և, ինչպես բնորոշ է Մանդելշտամին, պոետիկ պատկերները «բարձրանում են» երկրից դեպի երկինք. նավերն այժմ համեմատվում են դեպի Տրոյա շարժվող կռունկի սեպի հետ: «Կռունկ» փոխաբերությունը, իհարկե, հայտնի է և նոր չէ, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը, այն օգտագործվել է դեռևս Իլիադայում: Դրա օրինակը կարելի է գտնել Երգ Երգում. «Երեք որդի շտապում են, խոսում, ճչում թռչունների պես. Օվկիանոսի արագ հոսքով թռչող նախիրների ճիչով...» (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Երկրորդ Երգում նման տողեր կան, այս անգամ աքայացիների մասին. «Նրանց ցեղերը, ինչպես գաղթական թռչունների անհամար երամներ, // Ասիական փարթամ մարգագետնում, լայնահոս Կայստրայի մոտ, // Սավառնում են այս ու այն կողմ և զվարճանում. իրենց թեւերի շրթփոցով, // Աղաղակներով նստում են նստածների դիմաց և մարգագետնում է հայտարարվում, - // Ուրեմն Արգիվների ցեղերը, իրենց նավերից և իրենց տաղավարներից, // Աղմկոտ վազեցին դեպի Սկամանդրյան մարգագետինը; (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Այս երկու համեմատությունները կենտրոնանում են կռունկների կանչերի վրա: Դանթեն նման բան ունի «Դժոխք»-ում. «Ինչպես կռունկի սեպը թռչում է դեպի հարավ // Տխուր երգով լեռների բարձունքներում, // Այսպես իմ առջև հառաչելով, մի շրջան // ստվերների վազվզում է…» (թարգմանաբար. Մ.Լոզինսկու կողմից): Նույնը մենք գտնում ենք Գյոթեում4.

Մանդելշտամի համեմատությունը, սակայն, անսովոր է նրանով, որ ոչ ոք, վստահ եմ, դեռ չի կիրառել այն նավերի վրա:
Ինչպես նավերի ցուցակի առաջին նկարագրությունը, երկրորդը՝ «Այս կռունկ գնացքը» զարմացնում է ոճական տարբեր մակարդակների բառերի համադրությամբ։ Արխայիկը կրկին հայտնվում է /68/
իսկ բանաստեղծական «սա» բառը, որին հաջորդում է «գնացք» բառը, բացի իր սովորական իմաստից, ունի նաև «երթի» (բլոկ. «Ես նայում եմ քո թագավորական գնացքին») կամ հաջորդական փոխադրամիջոցի իմաստը. սովորաբար դրանք վագոններ են, սահնակներ և այլն («հարսանեկան գնացք»): Այս բառի օգտագործումը «կռունկ» սահմանման հետ բավականին անսովոր է, մյուս կողմից՝ «գնացք» բառը, որն ավելի հանդիսավոր ասոցիացիաներ է առաջացնում, ավելի լավ է համընկնում բանաստեղծական «սա»-ի հետ. Հիմա կարծես բանաստեղծը հրաժարվել է նախորդ տողերում առկա հեգնական ինտոնացիաներից. ի հայտ է գալիս մի լրջություն, որն ավարտվում է հաջորդ երեք հարցերով: Այս տպավորությունն առաջանում է ընդգծված և չընդգծված վանկերի մեջ [a]-ի գերակշռության պատճառով։

Հաջորդ տողում մենք հանդիպում ենք մեկ այլ համեմատության՝ կապված մի շարք նավերի հետ։ Այս անգամ շատ ծանոթ է՝ «կռունկի սեպ»: Այստեղ արտասովորը ոչ թե համեմատությունն է, այլ հնչյունների նվագախումբը։ Առաջին տողի երրորդ տողում մենք արդեն նշել ենք ներքին հանգը. «երկար - կռունկի նման»: Այն կրկնվում և զարգանում է հետագա՝ «կռունկի սեպ»: Այս ձայնային կրկնությունը նման է հետևյալին. «օտար սահմաններ»: Բացի այդ, բոլոր լարումները [i], [y]-ի վրա կրկնվում են երեք անգամ նույն դիրքերում ([zhu], [chu], [ru]), իսկ [zh] կրկնվում է երեք անգամ։ Այս նվագախումբը կարծես նմանակում է կռունկների ճիչն ու նրանց թևերի աղմուկը և ռիթմ է հաղորդում ամբողջ գծին՝ ուժեղացնելով թռիչքի զգացումը: Ընդգծելով կռունկների ճիչը՝ Մանդելշտամը դիմում է հին բանաստեղծական ավանդույթին, բայց միևնույն ժամանակ հարստացնում է այն և կատարում իր փոփոխությունները։

Երկրորդ տողում հայտնվում է մի արտահայտություն, որը ոչնչացնում է փախուստի հաստատված գաղափարը և մեզ վերադարձնում դեպի Տրոյա ճանապարհին գտնվող մարդկանց մոտ. «Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա»: Թագավորները, անկասկած, նրանք են, ովքեր գտնվում են թվարկված նավերի վրա, սակայն «աստվածային փրփուր» բառերի իմաստն այնքան էլ պարզ չէ։ Դա պարզապես կարող է նշանակել փրփուր. նավերը նավարկեցին այնքան մեծ արագությամբ, որ ծովի փրփուրը թռավ նավի վրա՝ հարվածելով մարդկանց։ Թե՞ այս արտահայտությունը կապելով կռունկների թռիչքի մասին նախորդ համեմատության հետ՝ պետք է հասկանալ, որ թագավորների գլխին ամպեր են եղել։

«Աստվածային» սահմանումը հիշեցնում է Մանդելշտամի «Լռություն» բանաստեղծությունը, որը խոսում է աստվածուհի Աֆրոդիտեի ծննդյան մասին: Քանի որ սիրո աստվածուհին ծնվել է ծովի փրփուրից, փրփուրը կարելի է անվանել «աստվածային»: Սա նշանակում է, որ այն կապված է սիրո գաղտնիքի հետ, և այս արտահայտությունը նախորդում է այն պնդմանը, որ ամեն ինչ, այդ թվում՝ ծովը, շարժվում է սիրով։ /69/

Հետևյալ հարցը վերաբերում է դեպի Տրոյա նավարկվող նավերին և մարդկանց. «Ո՞ւր ես նավարկում»։ Հարցն անտեղի է թվում, քանի որ պարզ է, որ թագավորները հստակ պատկերացում ունեն, թե ուր են գնում։ Իրականում պարզ է միայն աշխարհագրական նպատակը, որի հետեւում երեւում է մեկ այլ՝ ավելի վերացական ու ավելի կարեւոր։ Հաջորդ նախադասությունը (առանց բայ) ամեն ինչ դնում է իր տեղում: Սա է բանաստեղծության հիմնական կետը. Այժմ մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչ էր ուզում ասել բանաստեղծը։

Պարադոքսալ կերպով, հարցի պատասխանը պարունակվում է այն հարցի մեջ. «Երբ Հելենը չէր, // Ի՞նչ է ձեզ համար միայն Տրոյան, աքայացիներ»: Սերն էր, որ դրդեց «աքայացիներին» նավատորմ հավաքել և մեկնել Տրոյա։ Այնուհետև այս միտքը հեղինակը կրկնում է ընդհանրացված ձևով երրորդ քառյակի առաջին տողում. «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը, ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Որպես նախորդ քառատողից երկրորդ հարցի պատասխան՝ մենք ստանում ենք կարճ և պարզ եզրակացություն՝ «ամեն ինչ շարժվում է սիրով»։ Բայց այստեղ ևս երկու բառ կա, որոնք առեղծվածային և մտածելու տեղիք են տալիս՝ «ծով» և «Հոմերոս»։ Ի՞նչ են նշանակում: Մինչդեռ բառերը լավ են համընկնում միմյանց հետ։ Ոչ միայն իմաստային - երկու նախորդ քառյակներում դրանք արդեն օգտագործվել են միասին - այլ նաև հնչյունային: Երկու բառերն էլ պարունակում են միանման հնչյուններ՝ «Հոմերոս»-ը «ծով» բառի գրեթե ամբողջական անագրամն է։

Այն գաղափարը, որ Հոմերոսը դրդված է սիրուց, կարելի է տարբեր կերպ հասկանալ: Եթե ​​Հոմերին դատենք որպես բանաստեղծ, ապա ամբողջ պոեզիան առաջնորդվում է սիրով, և ոչ միայն անհատի, այլ նաև ավելի վերացական իմաստով: «Հոմերոսը» կարող է նաև լինել «Ոդիսականում» և «Իլիականում» նկարագրված պատմական իրադարձությունների համանուն: Պատմության հիմնական շարժիչ ուժը սերն է, կիրքը, մարդկային հույզերը։ Այս ամենը բավականին պարզ է, բայց ինչպե՞ս կարող ենք ասել, որ ծովը շարժվում է սիրով: Առաջին հայացքից թվում է, թե «ծով» բառը իմաստով կապված է «Հոմերոս» բառի և այս անվան հետ կապված ասոցիացիաների հետ։ Իլիականում կարևոր դեր խաղալով՝ «ծով» բառը համահունչ է «Հոմերոս» անվան հետ և նրա համանունն է։

Քանի որ բանաստեղծությունը առաջ է գնում, բարդ առաջադրանքը պարզ է դառնում: «Ծովը» կարծես իր խորհուրդն ունի։ Այն ենթադրում է, օրինակ, որ Տիեզերքում ամեն ինչ շարժվում և առաջնորդվում է սիրով։ Սա, ի դեպ, սովորական բանաստեղծական տեղ է։ Իհարկե, Իլիադայում նման բան չկա, բայց, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը5, այս միտքը հստակ արտահայտված է Հեսիոդոսի Թեոգոնիայում. բոլորի հանգրվան, // Մռայլ Տարտարոս, երկրի խորքերում /70/
խորը, // Եվ բոլոր հավերժական աստվածների մեջ ամենագեղեցիկը Էրոսն է։ // Քաղցրալեզու - բոլոր աստվածների և երկրածին մարդկանց համար // Նա գրավում է հոգին կրծքում և զրկում բոլորին դատողությունից *»6.

Նույն միտքը մենք գտնում ենք ֆրանսիացի պարնասցի Լեկոնտ դը Լիզլի «հնագույն բանաստեղծություններից» մեկում։ Նրա «Հելեն» երկար բանաստեղծությունը նկարագրում է Հելենի առևանգմանը և Տրոյական պատերազմի բռնկմանը նախորդող իրադարձությունները։ Այս բանաստեղծությունը նաև մեծ շեշտ է դնում սիրո թեմայի վրա. Որպես ընդհանուր եզրակացություն՝ տրված է երկար մենախոսություն՝ ապացուցելով սիրո ուժը, Էրոսի իշխանությունը՝ որպես ողջ մարդկության տիրակալ՝ մտքեր, որոնք հանդիպում են նաև Հեսիոդոսի մոտ.

Toi, par qui la terre feconde
Gémit sous un tourment դաժան,
Էրոս, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Դասական գաղափարը զարգացել է նաև աստվածային սիրո, շարժվող տիեզերքի սկզբունքով, որը ներկայացված է սիրո մեջ կատարելության մասին Պլատոնի և Արիստոտելի «անշարժ շարժման» գաղափարում (Մանդելշտամի «շարժումները» հստակորեն արտացոլված են դասական փիլիսոփայության մեջ). մանրակրկիտ մշակված հիերարխիայի տեսքով այս սկզբունքը ներկայացվել է նաև միջնադարյան կրոնական գաղափարում. «Ամբողջ համակարգի կապող կապը սերն է, լինի դա ավելի ցածր տեսակի սերը, որը շարժում է քարը՝ այն իր ճիշտ տեղում դնելու համար։ , կամ արդյոք դա Աստծո բնական ներշնչված սերն է հոգևոր մարդու մեջ»7։ Դանթեի դրախտի վերջին երեք տողերում բանաստեղծը հասնում է ամենաբարձր շրջանին, որտեղ նա բացահայտում է աստվածային սերը, որը շարժում է տիեզերքը և այդ պահից առաջնորդում է սեփական մտքերն ու կամքը.
Այստեղ սպառվել էր ճախրելու բարձր ոգին. Բայց կիրքն ու կամքն արդեն ձգտում էին դեպի ինձ, Կարծես մի անիվին սահուն քշել էին։ Սեր, որ շարժում է արևն ու լուսատուները**։

Մանդելշտամի «ամեն ինչ շարժվում է սիրով» կարելի է ընկալել որպես աֆորիզմ, որն ավարտում է Ելենայի պատմությունը։ Բայց բանաստեղծությունն այսքանով չի ավարտվում, ինչպես կարող էր։ Այն նոր ընթացք է ստանում: Հետևում է միանգամայն անսպասելի հարց. «Ո՞ւմ լսեմ»: Դա անսպասելի է, քանի որ մինչ այժմ մենք ասում էինք, որ թե՛ «Հոմերոսը», թե՛ «ծովը» շարժվում են նույն ուժով։ Տարբերություն կա՞, թե ով /71/
պոետը պիտի լսի՞ նրանց։ Ակնհայտ է, որ տարբերություն կա, և բանաստեղծը մեզ պատմում է իր ընտրության մասին. նա բանաստեղծությունից լսում է ոչ թե «Հոմերոսի» և ոչ թե «ծովի» ձայնը, այլ իրական մռնչացող Սև ծովի աղմուկը։
Կրկին, ինչպես թռչող կռունկների դեպքում, ծովի պատկերը ստեղծվում է հարվածային դիրքում հնչյունների նվագակցմամբ: Արական կեսուրան կրկին փոխվում է դակտիլային, [o] գերակշռում է գծերում, հատկապես վերջիններում, որին հաջորդում է տպավորիչ փոփոխություն [h] - [w] - [x]։ Այս ամենն առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս վերջին տողերին։

Ի՞նչ իմաստ կա այստեղ: Եթե ​​մինչ այժմ ամեն ինչ բավական պարզ էր՝ բանաստեղծը, տառապելով անքնությունից, որպես քնելուց առաջ իր ընթերցանություն է ընտրում Հոմերին։ Գիրքն առաջացնում է մի շարք ասոցիացիաներ և պատկերներ, որոնք կենտրոնացած են սիրո վրա: Որոշ ժամանակ անց նա մի կողմ է դնում գիրքը և լսում է ծովի ձայնը, որը մռնչում է շուրջը։ Ի՞նչ է նշանակում այս ծովը: Սա բանաստեղծի քի՞նն է, թե՞ քնկոտությունը:

Ծովը ուշադրության կենտրոնում էր նաև նախորդ տողերում։ Սա Հոմերոսի ծովն էր, և երրորդ քառյակի առաջին տողը նրանց միավորում է։ Հիմա վերջին երկու տողերում ծովն այլ իմաստ ունի. Սա այլևս աստվածային փրփուրով ծով չէ, այլ մռայլ Սև ծով՝ «սև ծով»։ Տերասն ասում է, որ սա «տիպիկ հոմերոսյան» պատկեր է և մեջբերում է նմանատիպ տողեր Իլիականից Աքայացիների մասին. լուռ ծովի ալիքների պես // Հսկայական ափ թափանցելով՝ որոտում են. և Պոնտոսը պատասխանում է նրանց»***8.

Բայց այս պատկերն, ըստ երևույթին, ավելի լայն իմաստ ունի՝ և՛ կոնկրետ, և՛ փոխաբերական: Այս «սև ծովը» իրականում կարող է լինել Սև ծով, հետևաբար այն կարող է պարունակել Վոլոշինի Ղրիմի և Կոկտեբելի հիշողությունները: Մարինա Ցվետաևան, մեջբերելով այս բանաստեղծությունը, նույնիսկ գրել է. «Սև ծով»9։ Իսկ Մանդելշտամի «Չհավատալով կիրակնօրյա հրաշքին...» բանաստեղծությունը, որը խոսում է Ղրիմի մասին և որը հավանաբար մասամբ գրվել է այնտեղ, մեզ համար պատկերում է «այդ բլուրները... // Ուր պոկվում է Ռուսաստանը // Սև ու խուլ ծովի վերևում. »

Ծովի պատկերը կարող է նաև ներկայացնել Նևա գետը, որը կարևոր դեր է խաղացել Մանդելշտամի բանաստեղծություններում 1916 թվականից: Այն նշվում է ոչ միայն չեզոք արտահայտություններով, ինչպիսիք են «Նևայի ափին» կամ «Նևայի ալիքը», այլև բանաստեղծի զգացմունքները փոխանցող ածականներով. «ծանր Նևա» և նույնիսկ «սև Նևայի վերևում»: Ծովի պատկեր, /72/
սենյակում հայտնվելը առկա է նաև այլ բանաստեղծություններում՝ Նևային հղումներով, մասնավորապես՝ «Ծղոտ» կոչվող երկու բանաստեղծություններում։ Անդրադառնում են նաև «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծություններին». Առաջին բանաստեղծության մեջ պատկերված է ձյունառատ դեկտեմբեր.

Հանդիսավոր դեկտեմբերն իր շունչն է հոսում,
Կարծես սենյակում ծանր Նևա կա:

Երկրորդում, նմանատիպ տողերով, «կարծես»-ը վերածվում է «նյութականացված փոխաբերության».

Հսկայական սենյակում Նևան ծանր է,
Իսկ գրանիտից կապույտ արյուն է հոսում։

Ինչպես «Անքնություն...» պոեմում, ջրի պատկերն օգտագործվում է սառը և ծանր բանի մթնոլորտ ստեղծելու համար։ Բանաստեղծություններից առաջինը նույնպես փոքր-ինչ հանդիսավոր ինտոնացիաներ է պարունակում։ Սա «հանդիսավոր դեկտեմբեր» է, որը համեմատվում է Նևայի հետ. «Հանդիսավոր»-ը մեր բանաստեղծության «զարդարված» բառին զուգահեռ է թվում: Երկրորդ բանաստեղծության մեջ այլևս չկա այդպիսի հանդիսավորություն և ընդգծվում է ծանրությունը՝ անհետանում է դեկտեմբերյան «շունչը», իսկ նրա փոխարեն հայտնվում է գրանիտի պատկերը՝ «ծանր» ածականով։
Այսինքն, այստեղ կարևորն այն է, որ բանաստեղծության մեջ «սև ծովը» չունի կենսագրական երանգավորում կամ կապ որոշակի աշխարհագրական անվանումների հետ՝ լինի դա Սև ծով, թե Նևա։ Բայց սա հազիվ թե պարզություն է բերում բանաստեղծության իմաստի ըմբռնմանը։ Պարզ է, որ այստեղ փոխաբերություն է օգտագործվում։ Բայց ի՞նչ է դա նշանակում։ «Հոմերոսը» որոշակի և հասկանալի բան է, մենք կցանկանայինք, որ «ծովը» նույնպես որոշակի նշանակություն ունենար։ Այնուամենայնիվ, հարցն այստեղ այն է, - բնորոշ մանդելշտամական տեխնիկան, - որ բանաստեղծը համեմատում է որոշակի իմաստ ունեցող գոյականը մի բառի հետ, որը կարելի է մեկնաբանել տարբեր ձևերով:

Սկզբում ծովը կապված էր Հոմերի հետ, և դա նշանակում էր, որ նրանք ընդհանուր բան ունեին: Այնուհետեւ բանաստեղծը ընտրություն է կատարում դրանց միջեւ՝ նկատի ունենալով առկա տարբերությունը. Ինչպիսի՞ ընդդիմության ենք հանդիպում այստեղ։ Հոմերոսը նկարագրում է պատմական իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել վաղուց։ Կարդալով «Իլիական»՝ բանաստեղծը ներկայից (անքնությունից) տեղափոխվում է անցյալ։ Երբ նա մի կողմ է դնում գիրքը («իսկ հիմա Հոմերը լռում է»), նա վերադառնում է ներկա։ Այստեղ ծովը ոչ միայն Հոմերոսի ծովն է, այլ իսկական ծովը, որն այս պահին թնդում է բանաստեղծի շուրջը։ /73/

Այսպիսով, մենք կարող ենք հասկանալ ծովը որպես ներկայի խորհրդանիշ, ընդգրկելով բանաստեղծի կյանքը, նրա զգացմունքները: Բանաստեղծությունը թվագրված է 1915 թ. Մարդկանց կրքերն ու հույզերը պատմության շարժիչ ուժն են՝ հերթական անգամ մարդկությանը ներքաշելով երկար, արյունալի պատերազմի մեջ: Ռազմադաշտ ուղարկվածների գնդային ցուցակները կամ զոհված զինվորների ու սպաների ցուցակներն այն ժամանակվա համար սովորական բան են. գուցե բանաստեղծը դրանք կապում է Հելլադայի նավերի ցուցակի հետ։ Սենյակում ծովի պատկերը ստանում է վտանգի ենթատեքստ՝ ստիպելով մեզ հիշել Անենսկու «Սև ծով» բանաստեղծությունը, որտեղ (ի տարբերություն Պուշկինի հայտնի «Դեպի ծով» բանաստեղծության) այն խորհրդանշում է ոչ թե հեղափոխություն, այլ մահ ( «Ո՛չ, դու ապստամբության խորհրդանիշ չես, // դու մահվան խնջույքի բաժակն ես») 10. 18-րդ դարի հռետորաբանությանը բնորոշ «զարդարել» բայը նույնպես դասական ողբերգության տպավորություն է ստեղծում։
Սա վերջին տողերը մեկնաբանելու եղանակներից մեկն է: Բայց կան ուրիշներ։ Ծովը, ինչպես Հոմերոսը, ինչպես արդեն նշվեց, «հուզվում է սիրուց», և բանաստեղծությունը, անկասկած, սիրո մասին է: Սակայն Մանդելշտամի սիրային տեքստերը շատ տարբեր են այլ բանաստեղծների նմանատիպ բանաստեղծություններից: Բանաստեղծի անձնական զգացմունքները հազվադեպ են հայտնվում մակերեսի վրա, դրանք միահյուսվում և միահյուսվում են այլ թեմաների հետ, ինչպիսիք են պոեզիան և պատմությունը, ինչպես մեր դեպքում: Ինչ-որ մեկի մահճակալի գլխին մոտեցող «ինչ-որ բանը» կարող է լինել սեր հուշող պատկեր. օրինակ՝ սիրահարը մոտենում է իր սիրելիի մահճակալին: Հոմերոսի Իլիականը բանաստեղծին պատմում էր սիրո մասին, և երբ նա ցած է դնում գիրքը, ծովի ալիքները շշնջում են նրան նույն բանի մասին։ Ինչպես տեսնում ենք, այս թեման հետաքրքրում է բանաստեղծին. ծովը, որն այնքան է մոտենում բանաստեղծի գլխին, որ սպառնում է կուլ տալ նրան։

Հնարավոր է այս տողերի մեկ այլ մեկնաբանություն. Շատ բանաստեղծություններում Մանդելշտամը բնությունը համեմատում է պոեզիայի, արվեստի և մշակույթի հետ, սիրում է դրանք հակադրել կամ ի մի բերել։ «Բնությունը նույն Հռոմն է և արտացոլվում է դրանում», - ասվում է մի բանաստեղծության մեջ, իսկ մյուսում ՝ «Անտառներում օրիոլներ կան ...», - բնությունը համեմատվում է Հոմերոսի պոետիկայի հետ: Նման բանաստեղծություններին է վերաբերում նաև «Անքնություն...» բանաստեղծությունը, թեև այստեղ գործ ունենք ոչ թե ամբողջ բնության, այլ նրա մի մասի հետ։ Իմաստը հետևյալն է՝ հեղինակը պետք է լսի պոեզիայի ձայնը, որը խոսում է սիրո, պատերազմի, մահվան մասին, թե՞ Բնության ձայնը, ինքը՝ Կյանքի ձայնը, խոսելով նույն բանի մասին։
Ներկայացնում եմ տարբեր ընթերցումներ՝ ցույց տալու համար, որ այս պատկերները հասկանալու հարցը բաց է մնում։ Այս «թեմայի բացությունը» ամբողջ բանաստեղծության երկիմաստության մի մասն է, որն ընթերցողին ստիպում է մտածել: Այն սկսվում է հենց առաջին տողից; երբ այս տողի իմաստը պարզ է դառնում, բանաստեղծության սյուժեն և գաղափարը քիչ թե շատ պարզ է դառնում: Բայց վերջին տողերը ներկայացնում են նոր շրջադարձ, որն իրականում անհրաժեշտ էր եզրակացությունից հետո. «Եվ ծովը, և Հոմերոսը, ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Չնայած այն հանգամանքին, որ բանաստեղծությունը կարող էր ավարտվել այս բառերով, մի տեսակ աֆորիստիկ եզրահանգում (ի դեպ, առանձնապես ոչ օրիգինալ), նրա վերջին տողերն այնպիսին են, որ դարձյալ անորոշ են դարձնում իմաստը, և մեզ իրավունք է տրվում խորհելու, թե ինչ հեղինակը նկատի ուներ. Այնուամենայնիվ, կարիք չկա ընտրել տրված մեկնաբանություններից միայն մեկը։ Կարծում եմ՝ նրանք բոլորն այստեղ ներկա են։

Օ.Մանդելշտամ - Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը կես ճանապարհին.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Դա մի անգամ բարձրացավ Հելլադից վեր:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմանների մեջ, -
Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր կա, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Ամեն անգամ, երբ Ելենա
Ի՞նչ է ձեզ համար մենակ Տրոյան, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ հիմա Հոմերը լռում է,
Իսկ սև ծովը, պտտվելով, աղմկում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Երգի թարգմանություն
Թարգմանություն չկա։ Դուք կարող եք: Կարող եք ավելացնել այն:
Եթե ​​սխալ եք գտնում անվանման մեջ

Կարդում է Սերգեյ Յուրսկին

ՅՈՒՐՍԿԻ, ՍԵՐԳԵՅ ՅՈՒՐԻԵՎԻՉ, (ծ. 1935), դերասան, ռեժիսոր, գրող, բանաստեղծ, սցենարիստ։ Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ.

Մանդելշտամ Օսիպ Էմիլիևիչ - բանաստեղծ, արձակագիր, էսսեիստ:
Օսիպ Էմիլիևիչ Մանդելշտամ (1891, Վարշավա - 1938, Վլադիվոստոկ, տարանցիկ ճամբար), ռուս բանաստեղծ, արձակագիր։ Ծնողների հետ հարաբերությունները շատ օտարված էին, մենակություն, «անօթևանություն», - այսպես է Մանդելշտամը ներկայացրել իր մանկությունը «Ժամանակի աղմուկը» (1925) ինքնակենսագրական արձակում։ Մանդելշտամի սոցիալական ինքնագիտակցության համար կարևոր էր իրեն դասել որպես սովորական մարդ, հասարակության մեջ առկա անարդարության սուր զգացում:
Մանդելշտամի վերաբերմունքը խորհրդային իշխանության նկատմամբ 1920-ականների վերջից. տատանվում է կտրուկ մերժումից և պախարակումից մինչև ապաշխարություն նոր իրականությունից առաջ և Ի.Վ. Դատապարտման ամենահայտնի օրինակն է հակաստալինյան «Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը...» (1933) բանաստեղծությունը և ինքնակենսագրական «Չորրորդ արձակը»։ Իշխանությունը վերցնելու ամենահայտնի փորձը «Եթե միայն ածուխ վերցնեի ամենաբարձր գովասանքի համար...» բանաստեղծությունն է, որին վերագրվել է «» անվանումը։ 1934 թվականի մայիսի կեսերին Մանդելշտամը ձերբակալվեց և աքսորվեց Հյուսիսային Ուրալի Չերդին քաղաք։ Նրան մեղադրում էին հակասովետական ​​բանաստեղծություններ գրելու և կարդալու մեջ։ 1934 թվականի հուլիսից մինչև 1937 թվականի մայիսը նա ապրել է Վորոնեժում, որտեղ ստեղծել է բանաստեղծությունների մի ցիկլ՝ «Վորոնեժյան նոթատետրեր», որտեղ բառապաշարի ժողովրդական և խոսակցական ինտոնացիաների շեշտադրումը զուգորդվում է բարդ փոխաբերությունների և ձայնային խաղի հետ։ Հիմնական թեման պատմությունն է և մարդու տեղը դրանում («Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»): 1937 թվականի մայիսի կեսերին նա վերադարձավ Մոսկվա, բայց նրան արգելեցին ապրել մայրաքաղաքում։ Նա ապրել է Մոսկվայի մոտ՝ Սավելովոյում, որտեղ գրել է իր վերջին բանաստեղծությունները, ապա Կալինինում (այժմ՝ Տվերում)։ 1938 թվականի մարտի սկզբին Մանդելշտամը ձերբակալվեց Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Սամատիխա առողջարանում։ Մեկ ամիս անց նա դատապարտվել է 5 տարվա ազատազրկման ճամբարներում՝ հակահեղափոխական գործունեության համար։ Նա մահացել է հյուծվածությունից Վլադիվոստոկի տարանցիկ ճամբարում։